« Sherlock holmes, jeux d’ombres » de Guy Ritchie – critique

 

Deux ans après le premier opus, succès surprise au box-office malgré une sortie une semaine après Avatar, Guy Ritchie revient donc avec son couple vedette, Robert Downey Jr et Jude Law.

Les critiques sont tout aussi bonnes que pour le premier et la recette est identique, à savoir dépoussiérer le mythe de Conan Doyle avec un personnage qui a très peu de points communs puisqu’il est bagarreur, alcoolique, associable, et qu’il entretient un rapport pas très clair avec son beau Watson. Il faut dire que Jude a lui aussi très peu de traits communs avec le bon docteur. J’avais trouvé l’idée gonflée et réussie sur le premier épisode. Le piège aurait été de poursuivre uniquement sur cet axe et de porter la caricature trop loin, avec deux acteurs cabotinant et en faisant des caisses.

Or il est vrai que le duo ne surprenant plus, ceci aurait plombé le film. Fort heureusement, les scénaristes ont préféré faire diversion avec le Némésis de Holmes, l’incroyable professeur Moriarty, génie du crime. A l’origine, Daniel-Day Lewis était envisagé dans le rôle d’où une grande déception, balayée très vite par la prestation de Jarred Harris, excellent choix de casting et pari osé puisque personne ne connait cet acteur, venu de l’univers des séries. Pour le rôle féminin, Ritchie a fait appel à Noomi Rapace, découverte grâce au Millénium version suédoise, et qui sera l’héroine du prequel d’Alien par Ridley Scott, « Prometheus« , qui sort en mai. Elle aussi joue très bien, mais son personnage n’ajoute pas grande chose, à part une raison de plus de tout faire péter !!! wouarghhhhhhhhhhhh !!!!

Et puis les personnages secondaires s’additionnent comme pour faire diversion en plus d’une histoire déjà éclatée aux quatre coins de l’Europe. Prendre le mouvement anarchiste comme toile de fond est une bonne idée en soit. Mais hélas le film a le défaut des suites de blockbusters américains, il veut en mettre plein la vue et vous assaille de scènes d’action, bénéficiant en plus de budgets plus conséquents. Or si le film marche bien à l’international, il est loin d’avoir atteint ses objectifs aux Etats-Unis. Un sentiment de creux, de superficialité s’éprend de vous au fil du long métrage…et puis quand vous vous mettez à penser à ce que vous préparerez à diner en rentrant, c’est l’alerte rouge, l’attentat contre votre attention, et pas anarchiste pour le coup, on appelle cela l’ennui. Entendons nous, un ennui léger, douillet, pas harassant. Un ennui sympathique et indulgent devant un film sans autre ambition que celle de divertir avec des personnages funs, un peu d’humour, des gadgets et de l’action…Cà ne vous rappelle rien ? James Bond-007 bien sûr !

Il est vrai que je me suis toujours emmerdé devant un James Bond au bout d’un moment, trop d’action tue l’action, trop de second degré tue l’implication et l’attention. Si on enlève les bombasses pour les remplacer par Jude Law, j’ai peur que le public mec hétéro soit un peu perdu…Bref, bref, bref, j’ai été moyennement convaincu par cet opus très honnête en soit et très fidèle à son prédécesseur mais qui jouit hélas d’un atout de moins, l’effet de surprise.  Ceci a l’avantage d’éviter les présentations et de passer direct à l’action mais aussi l’inconvénient de surligner l’excès de bougeotte de l’ensemble et les tics de réalisation de Guy Ritchie, qui aime décidément beaucoup les ralentis…

Un bon film du dimanche soir au coin du feu mais un film oubliable très vite aussi, comme un James Bond, pareil.

 

« Prometheus » de Ridley Scott, vrai-faux prequel d’Alien – Affiche internationale !

Alien, la résurrection, quatrième volet de la saga réalisé par Jean-Pierre Jeunet date de 1997…et ceci fait donc 14 ans que l’on attend un autre opus de l’une des plus célèbres et constante série de SF !

L’un des films les plus attendus de 2012 et du monde de la SF sera donc « Prometheus » !

Le créateur d’Alien revient en personne. Ridley Scott nous livrera en mai prochain un faux prequel, à savoir un film dans l’univers d’Alien mais pas un film Alien en tant que tel. Il aura l’ADN d’Alien selon ses propres mots et la fin du film fera le pont direct vers « Alien, le huitième passager«. Quand on voit la bande-annonce ci-dessous, ceci ne fait aucun doute tant les références au premier Alien sont nombreuses…le space Jockey, le look des vaisseaux, la typographie, l’énorme vaisseau Alien…pas de doutes !

Le film devrait probablement expliquer d’où viennent les créatures et j’espère que Ridley Scott aura retrouvé tout son talent. Le casting est très bon, Noomi Rapace, l’incontournable Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, ou Guy Pearce et …des Aliens…bien sûr !

Les Monty Python reviennent avec deux projets d’animation !

Alors que leur dernier film, « le sens de la vie« , a été tourné il y a 29 ans, le célèbre groupe de comiques anglais des années 70, à qui l’ont doit également « Sacré Graal » et « la vie de Brian »  vont se reformer le temps de deux projets en animation. Nous ne les verront donc pas devant la caméra mais en doublage mais surtout, l’esprit des Monty Python sera bien là.

Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin et John Cleese seront de la partie, Eric Idle se faisant un peu prier mais les choses devraient se régler.

Le premier projet est déjà en production depuis l’an dernier puisqu’il s’agit du plus bel hommage que les loulous pouvaient donner à leur membre décédé en 1989,  Graham Chapman. Ce dernier avait pondu en 1980 une fausse autobiographie très drôle, cynique, non-sensique, qui s’appelle « Autobiographie d’un menteur » et que vous devez lire de toute urgence. L’homosexuel alcoolique qu’il était nous raconte des tranches de vies toutes aussi débiles et farfelues les unes que les autres mais surtout nous montre sans le vouloir, à quel point il était le coeur de la troupe. L’esprit des Monty Python, c’était lui.

D’ailleurs, ses copains lui rendent hommage régulièrement en se foutant de sa gueule et de sa mort et en l’insultant. Ils vont aller plus loin en prêtant leurs voix aux différents personnages de l’adaptation cinématographie et animée du livre. Ils seront tour à tour eux-mêmes ou d’autres personnages.

Et c’est le fils de Terry Jones qui réalisera le film, coupé en 15 parties animées et dont la confection a été confiée à 15 studios d’animation différents qui concocteront chacun une scène de trois à douze minutes.

La nouvelle incroyable est que Graham Chapman participera à l’aventure de façon posthume puisqu’il avait enregistré un audio-book de son propre livre et que sa voix sera donc inclue au long métrage. C’est ce qu’on appelle la magie du cinéma…faire revivre un artiste majeur 20 ans après sa mort.

Mais le second projet est tout aussi excitant…

Le second projet donc sera également un film d’animation mis en scène cette fois-ci par Terry Jones, réalisateur de tous les longs métrages (Terry Gilliam a co-réalisé Sacré Graal avec lui).

« Absolutely anything » sera mi live mi CGI avec des aliens décidant de donner le pouvoir à un humain de faire tout et n’importe quoi…et d’observer les conséquences de leur petit jeu non sensique. Il s’agira d’une critique cynique de la société actuelle, portant aux nues la gloire immédiate, la célébrité comme fin en soit et bien d’autres thèmes…Terry Jones a écrit le script et l’a fait évoluer depuis un vingtaine d’années, c’est donc un projet mature…

Robin Williams prêterait sa voix à un chien parlant ou à un français, rien de bien clair pour l’instant.

En tous cas, les papys semblent vouloir retravailler ensemble après divers shows hommages auxquels ils ont participé l’an dernier…on peut craindre le résultat mais ce sera peut être le retour glorieux des plus irrévérencieux tarés de la TV, qui ont inspiré en profondeur les comiques qui les ont suivis…

Je laisse la parole à Terry Jones, toujours aussi débile : « Jusqu’à récemment, j’ignorais que Graham Chapman était vraiment mort. Je pensais qu’il avait simplement la flemme. Je suis toutefois ravi de travailler de nouveau avec lui sur cet excitant projet. »

Architecture in Helsinki- « Wishbone Franc Tetaz Remix »

The Rapture – « In the Grace of your Love »

We Are Terrorists – « Ground Zero (Daroc Remix) »

The Shoes feat. Anthonin Ternant – « The Wolf Under The Moon »

Bombay Bicycle Club – « Bad Timing »

Lo-Fi-FNK- « Marching In »

Bong Joon-ho (the host, memories of murder) en négo avec Tilda Swinton, Jamie Bell et Chris Evans pour son premier film occidental, adapté de la BD « le Transperceneige »

Le prochain film du brillant Bong Joon-ho se précise. Après son excellent « memories of murder« , son très drôle film de monstres « the Host » et son superbe « Mother« , l’an dernier, où il atteignait un niveau supérieur dans le mixage des genres, le réalisateur coréen va diriger des acteurs américano-européens pour la première fois.

Il s’agira d’un film post apocalyptique et d’une adaptation de la bande-dessinée française « Le Transperceneige« . Editée dans les années 80 et signée par Jacques Lob et Jean-Marc Rochette, le film serait produit par l’autre cinéastes coréen star internationale, Park Chan-wook. Ce qui rajoute à l’intérêt du projet car ce dernier ne produit pas n’importe quoi.

Il s’agira d’une co-production américano-franco-coréenne au budget moyen de 35 M$, tourné en République Tchèque.

Chris Evans, le Capt’ain America, serait en pourparlers. Ce qui est plutôt signe d’un certain discernement de la part de l’acteur, ne souhaitant pas être enfermé dans des blockbusters. L’acteur tourne depuis pas mal d’années et a même montré un vrai talent de comédien dans « sunshine » de Danny Boyle.

Jamie Bell lui aussi serait du voyage en train. Découvert gamin dans « Billy Elliot« , il a su grandir et devenir un jeune talent qui compte, que ce soit dans « king kong », « mémoires de nos pères » d’Eastwood, « my name is Hallam Foe » ou bientôt dans « retreat » aux côtés de Cillian Murphy ou encore en Tintin pour Spielberg (même si perso j’ai détesté).

Enfin Tilda Swinton, une des meilleurs actrices de sa génération apportera son visage énigmatique à l’ensemble, confirmant sa carrière éclectique et parsemée de succès (« We need to talk about Kevin« , « broken Flowers« , « Julia » de Eric Zonca, « Burn after reading » des Coen, « Benjamin Button » de David Fincher, « Amore« …).

Voici le pitchde la BD : « Le transperceneige. Un univers blanc, glacé, mortel. Ce qui reste d’humanité enfermé dans un train qui roule éternellement. Le destin de Proloff venu de la queue du convoi et, qui en remontant vers la loco découvre les arcanes du train… L’absurdité de la destinée humaine livrée à la vanité du pouvoir. L’histoire conçue par Jacques Lob reste un modèle du genre, un récit ù se mêlent drame, conflits politiques, amour, désespoir et poésie.«