Brad Pitt sera tueur à gages pour l’excellent James Gray (La nuit nous appartient, Little Odessa)

Brad Pitt serait sur le point d’ajouter un autre grand nom de réalisateur à sa carrière déjà riche. Ce dernier devait tourner pour l’immense James Gray (Two lovers, la nuit nous appartient, Little odessa) dans un film épique se déroulant en Amazonie dans les années 20, « the lost city of Z« . Le projet a été mis en suspens pour raisons d’agenda de Pitt et de budget (voir ici). Dommage car voir James gray changer de style et de milieu aurait été passionnant.

Mais Brad Pitt semble vouloir absolument tourner avec lui et poursuivre l’excellente carrière qu’il construit depuis 10 ans avec les meilleurs metteurs en scène (Tarantino, l’assassinat de Jesse James, Fincher, Malick, Inarritu, les Coen…).

Le film aurait le nom de « the gray man », comme le nom du réalisateur. Brad Pitt y serait un ancien agent de la CIA qui devient tueur à gages. Un jour c’est la CIA qui se met à vouloir le supprimer….

C’est forcément bien moins original que « the lost city of Z », et déjà vu 1000 fois, mais bon c’est Gray derrière et son style unique…Et puis James Gray sur un film davantage tourné vers l’action, je demande à voir.

Rien n’est signé pour l’instant mais Brad Pitt est d’accord et le tournage devrait avoir lieu en fin d’année si les planètes restent alignées

En attendant, Gray aura terminé le montage de « Low life », son cinquième film, dont Marion Cotillard partagera l’affiche avec son acteur fétiche, Joaquin Phoenix. La grosse inconnue est de savoir si « Low life » sera prêt pour être présenté à Cannes en mai prochain.

Trois nouvelles BA pour la saison 2 du « Trône de fer »

Avec « le trône de fer« , la célèbre chaine HBO tentait de montrer qu’elle n’était pas capable que de produire des séries cultes dans l’univers des croque mort (six feet under), des mafieux (les Sopranos ou Boardwalk empire), les vampires (true blood), et bien d’autres (Rome, Oz, the Wire, Deadwood, Band of Brothers, Angels in America).

Il manquait un style, l’héroic fantasy !  Sauf que ça coûte cher. L’adaptation des livres de Georges R.R. Martin, publiés depuis 1996, s’est alors transformée en l’une des plus belles réussites de HBO. Portée par Sean Bean, la première saison de 10 épisodes diffusée au printemps 2011 a reçu des critiques élogieuses et une audience record. On y suit sept familles de nobles se disputant le trône de fer, dans un monde fantastico-médiéval mais avec très peu de fantasy justement.

A la vision des premiers épisodes, l’ennui faisait le guet, la mise en place des personnages prenant bien trois épisodes. Mais ensuite la série décolle et ose des surprises et rebondissements de scénario tout simplement jouissifs pour un amateur de ce style. On est loin, très loin du « Seigneur des anneaux« , à qui je reproche un trop plein de bébétes monstrueuses au détriment de l’humain, du travail en profondeur des personnages, tout du moins dans la version cinéma de Peter Jackson. Ici les caractères sont creusés et nuancés. Et HBO nous offre un divertissement violent, sombre et adulte. Une réussite totale.

La seconde saison débutera le 1er avril.

Le réal de « Warrior » s’attaque au Peter Pan de Channing Tatum

Le réalisateur de « Warrior » avec Tom Hardy et Joel Edgerton, s’occupera d’une version revisitée de Peter Pan, très à la mode en ce moment.

Channing Tatum, ancien mannequin, fait tout pour casser son image de beau gosse et prouver qu’il n’est pas qu’un beau mec. Ce n’est pas avec GI Joe qu’il y est arrivé mais certains de ses films ont eu un accueil plus sympathique. Disons qu’on sent son envie de surprendre même si pour l’instant, le déclic n’a pas eu lieu.

En attendant il vient de convaincre Disney et Universal de remettre au goût du jour Peter Pan. Or c’est la mode en ce moment à Hollywood de prendre des contes de fées ultra connus et d’en faire des films « live » avec de vrais acteurs et non des films d’animation. « Les 101 Dalmatiens » avait fonctionné il y a quelques années mais n’avait pas provoqué d’effet de mode. En revanche « Alice au pays des Merveilles » de Tim Burton, malgré son niveau scénaristique ras des pâquerettes a permis a de nombreux projets d’entrer en phase de production. Nous verrons pas moins de trois films autour de Blanche-Neige, un film  autour de la sorcière de la Belle aux bois dormants dont Angelina Jolie sera l’interprète, ou encore un prequel au Magicien d’Oz par Sam Raimi avec James Franco en magicien, tous produits par le même homme, Joe Roth, qui exploite un bon gros filon.

Dans ce Peter Pan, Peter sera un criminel pourchassé par un capitaine de police nommé Hook (i.e Crochet), les deux étant frères…hum…Que viendra jouer Channing Tatum ? Crochet ? Bof bof…On a parlé à un moment de Aaron Eckhart en crochet mais plus de news de cette rumeur.

De l’autre côté de l’atlantique, deux autres projets autour du pays des merveilles de Peter Pan sont en cours. Le plus probable est une adaptation animée par Ben Hibon, jeune réalisateur qui a signé la séquence animée de « Harry Potter et les reliques de la mort Partie 1 ».

L’autre est bien entendu l’adaptation du Peter Pan de Régis Loisel, superbe bande-dessinée en six tomes très noirs, par le jeune réalisateur Nicolas Duval, qui pour l’instant doit toujours trouver un financement après nous avoir présenté un court métrage de 12 minutes début février.

Le réal du projet avec Tatum a réussi « Warrior », espérons qu’il ne saccage pas Peter Pan, dont le potentiel est énorme.

 

Gotye – « Easy Way Out »

The Rapture – « Blue Bird »

Alexandre Aja envoie les vampires se fritter à Hong Kong

Alexandre Aja est le frenchie qui marche très bien à Hollywood grâce au cinéma de genre, enchainant les succès commerciaux et critiques de « haute tension », « la colline a des yeux », « Mirrors » ou « Piranha 3D ».

Mais en plus d’être doué, il est ambitieux puisqu’il cherche à adapter le manga « Cobra » sous forme de vaste space opéra. Son projet est toujours d’actualité mais il continue à consolider la pré-production. Il souhaite également utiliser les techniques de motion capture d’Avatar ou Tintin pour donner vie à la superbe bande-dessinée « Blacksad« .

On apprend qu’il serait en négociation pour réaliser « Undying love« , adaptation d’un comic book de Tomm Coker et Daniel Freeman. Dans cette histoire, un soldat tombe amoreux d’une vampire et va devoir affronter et supprimer son créateur pour pouvoir rester peinard avec elle. Et c’est à Hong Kong que ces vampires se fritteront méchamment.

Bon, le pitch est bien fadasse mais qui n’a pas fait son film de vampires hein ? Même Jim Jarmusch en tourne un, alors !

 

 

Fuel Fandango – « Shiny soul »

Loney Dear – « Distant Lights »

« Hunger games » de Gary Ross – critique

 

Voici donc le film qui nous est présenté comme le successeur potentiel de la franchise « Twilight » dans le cœur des adolescentes.

Autant dire que la promotion n’a pas entrainé un vif intérêt de la part de votre blanc lapin serviteur. L’adaptation des romans de Stephenie Meyer a failli provoquer chez moi un ennui proche de l’apoplexie tant la fadeur insondable de Twilight virait à une espèce de performance artistique. La définition d’un ensemble vide. Des films tous mous, sans odeur ni saveur et surtout avec des effets spéciaux assez nazes, amplifiés par une quasi absence d’action.
Bref, « Hunger games » partait avec un sérieux handicap voir un handicap sérieux. Mais devant une presse plutôt enthousiaste et  un record au box office US lors de son premier we d’exploitation, et bien j’y suis allé.
Bon, commençons par les aspects attendus de ce genre de production. Les gentils sont incroyablement gentils et les méchants ont super la haine et zéro conscience. Et puis des clichés avec la petite scène à la musique cucul ou celle où l’on verse une larme sont là. Le quota de couleur est respecté. Pas de gentil chien en revanche…Mais bon, je m y attendais. Pour le chien aussi…

En revanche la surprise vient de la violence psychique de l’histoire, sorte de mixte entre « 1984″, « the truman show » et « battle royale ». Dans ce Hunger Games, on trouve la critique des média spectacles à outrance, de la téléréalité, où les candidats d’un télécrochet seraient remplacés par des ados qu’on oblige à s’affronter à mort. On pense à « Running man » avec Arnold Schwarzenegger.
On y trouve aussi une société kafkaïenne et totalitaire dirigée par une caste ultra privilégiée. Ou la mais serait on dans un film entriste d’ extrême gauche ? Jean Luc sort de ce scénario ! Non quand même pas. Léon Trotski peut rester bien allongé dans sa tombe, ce ne sont pas ces ptits cons boutonneux qui lui feront la nique. Mais ce léger parfum de fausse critique putassière est marrant en soit dans un tel blockbuster. On peut le lire comme un cynisme de plus ou se contenter du parfum. Enfin c’est plus fun que le « découchera / découchera pas » de Bella et de son vampire endive cuite. Et puis surtout, on voit quand même des gamins se défoncer le crâne et se tirer des flèches dans le bide, pour survivre. A ce titre, le film est très proche de « Battle royale » avec Takeshi Kitano. Deux différences majeures cependant. En premier lieu, le film japonais était profondément nihiliste, le survivant du jeu de massacre étant soit expulsé de la société soit amené à rejouer sa vie. Pas cool, pas d’espoir, noir c’est noir…

Et puis « Battle royale » était incroyablement violent et le sang giclait avec toute la retenue propre au cinéma de genre asiatique. « Propre » est le mot juste pour définir « Hunger games ». On avance des aspérités, un cynisme de bon aloi mais bon faut penser à rester clean et autorisé pour tout public. Y a du fric en jeu ma bonne dame !

Et vous savez quoi ? Et bien ce n’est pas plus mal. Je m’en suis contenté. Vous savez, comme dans un parc d’attraction Disney. C est aseptisé mais c’est marrant. Les attractions grand huit sont dans le noir avec des jolis décors, ça fait moins peur mais c’est bien fait, du travail de pro. Bref, Hunger Games réussit la prouesse de livrer au public ce que le jeu mortel de l’histoire livre aux spectateurs de ce monde totalitaire et sans morale…à savoir un jeu voyeuriste suffisamment malin pour cultiver ce plaisir coupable. Un film sans temps morts, efficace dans son découpage et son montage. Pari réussi à défaut d’être mémorable.

Tom Hardy se la joue motard !

En attendant d’endosser le rôle de Mad Max, dont le quatrième volet doit normalement être tourné cette année, Tom Hardy va jouer aux motards. La Warner accepte de financer un projet qu’il co-produit mais sur lequel il n’a pas de réalisateur pour l’instant. Il interpréterait un vétéran du Vietnam qui retourne à San Francisco en 1969 et rejoint un gang de motards ultra violents.

Tom Hardy est non seulement l’un des acteurs qui monte, il sera le méchant de Batman 3, « the dark knight rises« , qui sort cet été, mais en plus il essaie de se diversifier. Il vient de terminer le prochain film de John Hillcoat (La route), aux côtés de Gary Oldman et Jessica Chastain, et nous l’avons vu dans plusieurs bons films, « la taupe », « Warrior », « Inception » ou « Bronson ». A suivre donc…