« Low life » de James Gray avec Joaquin Phoénix et Marion Cotillard, premières photos

James Gray est l’un de mes réalisateurs préférés dans sa génération de quarantenaires, de « little odessa » à « la nuit nous appartient » en passant par « two lovers« , le style de Gray est unique, d’un déterminisme et d’une mélancolie telle que ses flics ou ses gangsters ne peuvent vous laisser de marbre. Il devait trouver Brad Pitt sur « the lost city of Z » et changer radicalement de style pour suivre un aventurier des années 20 à la recherche d’une cité Maya. Le projet s’est hélas enlisé dans des problématiques de production, Brad Pitt ayant retenté un second projet avec lui, toujours en stand bye. Il du goût Brad. Et alors que Guillaume Canet bossait avec le maitre sur un scénario pour un film qui serait mis en scène par Canet, c’est sa meuf qui se retrouve au casting du prochain James Gray.

Marion Cotillard poursuit donc son impressionnante carrière Hollywoodienne après Christopher Nolan deux fois (Inception et Batman 3), Soderbergh (Contagion), Woody Allen (Minuit à Paris), Michael Mann (Public ennemies), Ridley Scott (une grande année), ou Tim Burton (big fish).

« Low life » racontera l’histoire d’une polonaise interprétée par Cotillard, prostituée de New York et tiraillée entre deux hommes, Jeremy Renner et Joaquin Phoénix. L’acteur phare de James Gray revient à son métier d’acteur après un faux abandon de carrière. Nous le verrons cette année dans le très attendu « the Master« , film sur la scientologie d’un autre maitre de la quarantaine, Paul Thomas Anderson…

 

Sam Riley sera le nouvel Ivanhoé

Sam Riley fut découvert dans « Control« , d’Anton Corbijn puis rama dans le film de Sf sympathique « Franklyn« , qui fut un four, et sa participation à « Sur la route » de Walter Salles l’a remis en selle même si le film n’a pas marché non plus et a reçu un accueil critique froid à Cannes.

On l’attend donc dans le nouveau film de Neil Jordan, « Byzantium« , le réal de « Entretien avec un vampire » revenant aux suceurs de sang. Puis il sera du « Maleficient » de Disney avec Angelina Jolie en sorcière de « la belle aux bois dormants ». Enfin il devrait prendre le rôle du célèbre Ivanhoé d’après le roman de Sir Walter Scott. D’autres films ont été réalisés sur ce héros du moyen âge, anglais, et révolté contre les normands. On y voit Richard Cœur de Lion et Robin des bois.

Mais disons que c’était dans les années 50 et que les films ont pris un sacré coup de vieux. Cette nouvelle version sera par Ian Softley, inconnu au bataillon…A suivre…

Poster de « After Earth » de M. Night Shyamalan avec Will Smith et son fils

M. Night Shyamalan est bien loin de ses cartons « Incassable » et « Sixième sens » car depuis « signes« , il aligne les échecs commerciaux, qui sont même de plus en plus violents en terme de fours.

Il faut dire que « le village » et « signes » montraient trop les ficelles répétitives de ses histoires et annonçaient le déclin et les limites de « la jeune fille de l’eau » et de « phénomènes« , avec le four ultime du « dernier maitre de l’air« , très grosse production (150 M$) pour adapter un bon dessin animé….mais qui s’est vautré (131 M$ aux Usa) avec un casting plutôt mauvais, au sein d’une histoire d’une niaiserie écœurante. Ron Howard ou Spielberg dans ses pires moments, peuvent aller se rhabiller.

Alors pour se refaire, Shyamalan cherche de la star, avec Will Smith et son fils…bof…et un film de SF se situant dans 1000 ans sur une planète abandonnée par l’homme où un gamin recherche son père suite au crash de leur vaisseau.

Aie aie aie, ça ne sent pas bon comme idée ça Monsieur Shyamalan…le cercle vicieux du manque d’inspiration ne risque pas de se rompre, surtout si c’est pour nous trouver des rebondissements aussi nazes que dans vos derniers films…

M’enfin, avec Will Smith et son rejeton, ça aura peut être du succès, ce qui semble la priorité de Shyamalan si il  veut survivre à Hollywood.

Première affiche de « After earth« 

 

« The Dark Knight Rises » – Critique du Blanc Lapin

Quatre ans après avoir scotché la presse et remporté le troisième plus grand succès de tous les temps au box office, Christopher Nolan conclut sa trilogie autour de son Batman réaliste et adulte.

Certains ont été déçus, peut être parceque « The dark knight rises » n’est pas exactement dans la continuité de style que « The dark knight » mais plutôt dans un mixte de « Batman begins » et du second volet. Car ce qui frappe c’est évidemment la cohérence de l’ensemble des trois films, les renvois aux deux précédents et la logique implacable de la trilogie. Bruce Wayne / Batman se construit par rapport à la mort de ses parents et l’évolution de Gotham city. Et les méchants qui s’attaquent à la ville, l’agressent comme un individu et se construisent eux aussi en creux par rapport à Gotham. Dès lors il serait injuste de passer au second plan le super méchant de cette histoire, Bane, joué par l’excellent Tom Hardy, au prétexte que le joker d’Heath Ledger était parfait. Bane est lui aussi un terroriste mais pas pour les mêmes raisons. Il est intelligent et bien plus dangereux physiquement. Mais il ne souhaite pas jouer avec batman, contrairement au Joker. Ce dernier était le nemesis de Batman, il avait besoin de Batman, et besoin du chaos et de l’anarchie comme toile de fond permanente pour satisfaire sa folie. Bane au contraire est encore plus flippant car il veut tout détruire, tout raser et ne pas laisser Batman survivre. C’est un méchant ultra violent et qui fait peur lui aussi car il a un but clairement avoué d’entrée et fonctionne comme un rouleau compresseur. En ce sens, Christopher Nolan a tès bien sélectionné l’ennemi du caped crusader.

Catwoman est quant elle campée par une Anne Hathaway très éloignée de la sulfureuse Michelle Pfeiffer de Tim Burton. Tellement éloignée que la comparaison ne vient pas à l’esprit. Son rôle s’imbrique parfaitement dans le scénario et rejoint plutôt le personnage du comic book, très ambivalent et inclassable entre alliée ou ennemie.

La relation entre Bruce wayne et Alfred (excellent Michael Caine) prend quant à elle une tournure touchante, une relation tout en délicatesse à comparer à la brutalité du long métrage. Mais la surprise vient de l’un de mes chouchous, le jeune Joseph-Gordon Levitt, dont la présence est importante à l’écran. Il apporte l’espoir, la lumière dans un Gotham en perdition, menacé d’être ravagé par Bane. Il incarne l’intégrité et le courage de jeunes de Gotham qui ont toujours cru en Batman et ne se sont pas laissés bernés par le sacrifice de ce dernier et de Gordon à la fin de l’opus précédent. C’est là aussi un choix de personnage et de casting inspiré qui fait prendre tout son sens à la naissance d’une légende et de ce qu’est un super héros dans l’imaginaire collectif. Joseph Gordon-Levitt apporte toute sa nuance de jeu à ce personnage clé, sans qui cet épisode n’aurait peu être pas atteint un tel niveau.

Christopher Nolan exploite aussi l’actualité et s’inspire des dérives criantes du capitalisme pour donner un peu de morale à tout cela. Pas une morale donneuse de leçon mais une humanisation des convictions et motivations des terroristes. Ca ne les rend pas moins effrayants mais c’est moins binaire qu’à l’accoutumée.

Et puis pour terminer cette critique plus que positive de ce petit bijou, Nolan a eu l’intelligence de terminer sa trilogie sur un final comme j’en ai rarement vu, une fin véritablement à la hauteur des promesses. Il va être très difficile pour un autre réalisateur de passer derrière Nolan et de donner une autre vision tout aussi pertinente de Batman. Personnellement je ne pouvais pas attendre mieux, c’est pourquoi je mets 5 blancs lapins. Nolan ne s’est pas répété, il s’est renouvelé et a imbriqué les trois films ensemble, c’est classe, très très classe.

Kenneth Branagh méchant et réal du reboot de Jack Ryan

Après s’être refait une santé financière avec « Thor« , très loin de ses réalisations shakespeariennes qui l’ont rendu célèbre,  Kenneth Branagh réalisera le reboot de la franchise autour de Jack Ryan, d’après les romans de Tom Clancy. Harrison Ford l’avait interprété début des années 90 dans « Jeux de guerre » et « Danger immédiat« , tandis que Ben Affleck l’avait interprété dans « La somme de toutes les peurs« . Autant de films qui ne risquent pas de passer à la postérité.
Alors, Branagh arrivera t il à apporter un peu de nouveauté à cet agent un peu pénible et pas original à l’écran ? Il endossera en tout cas non seulement le rôle de réalisateur mais aussi de méchant du film, chose pas banale.

Il y sera un financier qui conseille les russes pour faire dévaluer le dollars. Chris Pine devrait endosser le rôle titre, en version rajeunie de l’agent secret.

Bon ce n’est pas le projet qui me fera saliver des masses mais qui sait ? Il suffit d’un réal inspiré parfois…

Jonathan Rhys-Meyers en Dracula dans une nouvelle série NBC

Jonathan Rhys-Meyers a un physique de ouf mais hélas pour lui, ce dernier le dessert plutôt, étant engagé plus pour cela que pour son talent d’acteur.

Sa carrière au cinéma ne décolle pas vraiment, seul « Match point » étant notable.

La série « The Tudors » de Showtime » avait permis d’apprécier davantage son jeu, un peu toujours forcé d’ailleurs, et lui avait assuré un certain succès durant quatre saisons.

Après une cure de désintox bien sévère l’an dernier, qui faillit mettre dangereusement en péril sa carrière, le voilà de retour en compte Dracula dans une nouvelle série produite par NBC et la chaîne Sky Living. Dix épisodes ont d’ors et déjà été commandés afin de revenir aux sources du roman de Bram Stoker. On y suivra l’arrivée de Dracula à Londres, se faisant passer pour un chef d’entreprise américain qui souhaite apporter son savoir scientifique à la société victorienne. Il tombe alors amoureux d’une jeune femme ressemblant fort à son épouse défunte depuis des siècles. A suivre…

 

Première BA de « Cloud Atlas », le nouveau film des frères Wachowski (Matrix), avec Tom Hanks, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugo Weaving et Ben Whishaw

Voici la très longue bande-annonce (presque 6 minutes) du nouveau film des créateurs de Matrix.

Alors qu’ils semblaient décidés à tourner une histoire d’amour gay entre un soldat américain et un rebel irakien dans un film de pseudo SF, les frangins Wachowski, à l’origine de « Matrix » ont accéléré le pas sur leur autre projet d’envergure, « Cloud Atlas« .

Le livre est difficile à adapter. On y suit des personnages sur six histoires se déroulant à des époques différentes, dans le passé et dans un futur de SF. Les acteurs joueront plusieurs rôles, féminins ou masculins. Le thème est l’impact des agissements individuels sur ceux qui viendront après nous. C’est un gros projet puisqu’il intégrera un casting cinq étoiles. Hugh Grant, Tom Hanks, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugo Weaving (Matrix) et Ben Whishaw (la Parfum) seront les divers protagonistes. Les acteurs devraient jouer plusieurs rôles, à la fois féminins et masculins.

Les frères Wachowski partageront la réalisation avec Tom Tykwer, réalisateur allemand du film « le parfum », tiré du roman de Patrick Süskind (avec le jeune Ben Whishaw).

Avec un budget de 150 millions de dollars, en hausse de 50% par rapport au budget annoncé, les frères Wachowski ont intérêt à ne pas se planter. D’autant plus que leur précédent film,  « Speed Racer » était un four historique ! Il est loin le temps de Néo et de la Matrice.

Le film sort le 26 octobre aux USA. Voici donc la première bande-annonce de ce qui, espérons, ne sera pas un long pensum SF…

Casey Affleck et Rooney Mara en Bonnie and Clyde modernes

J’adore Casey Affleck mais le petit frère de Ben Affleck est hélas trop rare au cinéma. Chacune de ses apparitions étant toujours saluée par la critique. Que ce soit « l’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford« , brillant western crépusculaire où il volait la vedette à un Brad Pitt pourtant au top, dans « the killer inside me » l’an dernier où il glaçait le sang, l’excellent « Gone baby gone« , première mise en scène de son frère Ben, « Lonesome Jim » de l’acteur des Coen, Steve Buscemi, le « Gerry » de Gus Van Sant, l’acteur de 36 ans est toujours aussi bon.

Dès lors, le projet qui suit ne peut qu’exciter ma curiosité. Dans « Ain’T Them Bodies Saints« ,  dont le tournage commence ces jours-ci, il sera un Clyde des temps modernes aux côtés d’une Bonnie interprétée par Rooney Mara, l’héroïne du Millenium façon Fincher.

Inspiré librement de Clyde Barrow et Bonnie Parker, le film ne sera cependant pas un remake ou un reboot de l’un des chefs d’œuvre d’Arthur Penn, « Bonnie and Clyde« …fort heureusement.

Ben Foster et Keith Carradine complètent le casting…et le long métrage sera le premier d’un technicien de haut vol, David Lowery…c’est donc pile ou face pour le résultat. A suivre de près…

Superbe bande-annonce de « Life of Pi » de Ang Lee

Le nouveau Ang Lee sortira le 19 décembre 2012. Le réalisateur taiwanais est passé avec succès à Hollywood avec « Tigre et dragon » et  « le secret de Brokeback Mountain« . Il a repris ce curieux projet un temps dévolu par les studios à Jean-Pierre Jeunet.

C’est l’adaptation d’un best seller, « Life of Pi« , écrit par le canadien Yann Martel en 2001.

C’est l’histoire d’une famille indienne qui décide de quitter le pays avec les animaux qu’elle élevait dans son Zoo. Mais le bateau fait naufrage et Pi, le jeune homme de 16 ans de la famille, se retrouve seul avec un tigre du Bengale dans une barque…en plein milieu de l’océan.

Le film sortira le 19 décembre en 3D, avec Gérard Depardieu, non, non rassurez-vous, Gérard ne joue pas le tigre.

Steven Spielberg embaucherait Thor dans son prochain blockbuster de guerre contre des robots rebelles !

Alors que son « Lincoln » avec Daniel Day-Lewis et Joseph Gordon Levitt sortira en fin d’année, Steven Spielberg prépare son prochain blockbuster, qui devrait faire pâlir les Transformers de Michael Bay.

Dans « Robopocalypse« , dont le nom est ultra chiant à prononcer, et qui sortira en avril 2014, les robots prennent le contrôle de la terre et des humains tentent d’y résister. Le pitch risque de donner lieu à de nombreux effets visuels et marquera le retour de Spielberg à la SF après « La guerre des mondes » et « Minority report » en 2005 et 2002 et plus particulièrement aux robots, thème qu’il avait si bien raté dans le «  »A.I. Intelligence artificielle«   d’après un début de scénario de Stanley Kubrick. CE dernier film est d’ailleurs intéressant car il montre toute la limite du cinéma de Spielberg et ce qui le tire vers le bas parfois…film bâtard, réussi et kubrickien un tiers, spielbergien version cinéma d’action un tiers et sirupeux insupportable version Spielberg de « Always », « La couleur pourpre » pour le dernier.

Bref, Steven revient aux robots et souhaite engager Chris Hemworth, le héros de Thor…une bonne nouvelle pour l’acteur, qui aurait pu avoir peur que sa carrière se limite au super-héros Marvel…et un beau chèque au passage !