Archive pour la catégorie 'Dossiers'

L’immense Jean Rochefort s’en est allé au paradis avant nous !

9 octobre, 2017

L’immense Jean Rochefort est mort la nuit dernière à 87 ans. Monument du cinéma français, je suis particulièrement triste puisque pour ceux qui me connaissent, j’ai diverses obsessions cinématographiques que ce soit lorsque l’on prononce Terry Gilliam, Paul Newman, Marlon Brando ou…Jean Rochefort.

Je suis grand fan du bonhomme, notre meilleur « acteur français british ». Sa fin de carrière est heureusement passée en 2013 par le beau L’artiste et son modèle de Fernando Trueba. Il tournait peu depuis le début des années 2000.

Gentleman préféré des français, au rire si reconnaissable, à la voix gourmande et si particulière, Rochefort a joué des salauds, des trouillards, des paumés, des artistes, des rêveurs aussi bien dans des comédies que des drames qui ont émaillé les 50 dernières années.

Il fait partie de ces acteurs populaires dont la célébrité tient autant à son talent qu’à un certain attachement irrationnel, comme si il faisait partie de la famille.

Il a probablement raté le rôle de sa vie lorsque une hernie discale a stoppé net « l’homme qui tua Don Quichotte » de Terry Gilliam en octobre 2000. Gilliam sortira finalement son film l’an prochain, sans lui, après 17 ans de galères et lui rend un bel hommage même si Rochefort lui-même n’était pas tendre avec Gilliam, assez injustement.

L'immense Jean Rochefort s'en est allé au paradis avant nous ! dans Dossiers lost_in_la_mancha

Alors quels films retenir de Jean Rochefort ? Pas mal de navets. Son ami Jean-Pierre Marielle, reconnait lui aussi qu’ils ont fait de l’alimentaire bien souvent. Et contrairement à deux autres de leurs amis, l’immense Philippe Noiret  et le si attachant Jean-Paul Belmondo, Marielle et Rochefort ont connu le succès critique très tard, à la quarantaine.

« J’étais obligé de beaucoup tourner pour vivre, parfois des films qui m’intéressaient peu: je les nommais mes films «avoine-foin», parce que j’étais déjà éleveur de chevaux, et il fallait que je les nourrisse, ainsi que moi-même. Angélique, cette rigolade, c’était pour les chevaux! C’est au début des années 70 que j’ai commencé à avoir de grands rôles au cinéma »

Commençons par la fin, « J’ai toujours rêvé d’être un gangster » où il a un petit rôle mais le reste du casting et le film en lui même dénotent un amour sincère du cinéma. Son dernier film avec Patrice Leconte, en 2002, « l’homme du train » avait reçu un bon accueil mais moi j’avais trouvé le film très surfait, faux et avec un Johnny Hallyday jouant décidément comme un tronc d’arbre! Mais Jean était là pour relever la sauce avec classe, comme toujours.

barracuda-1997-06-g Jean Rochefort dans Films series - News de tournage

Le « Blanche » de Bernie Bonvoisin est un échec cuisant mais les scènes avec Rochefort, Carole Bouquet et José Garcia sont très drôles. Un film à voir en morceaux en fait. Disons que le scénario, il n’y en n’a pas et que Lou Doillon aurait du être condamnée à 10 ans sans tourner. Au final, elle ne tourne plus remarquez…

Le dernier bon film avec Jeannot en rôle principal (outre L’artiste et son modèle) est le sous-estimé « Barracuda » dans lequel Rochefort mettait le pied à l’étrier d’un jeune inconnu à l’époque, Guillaume Canet. Une tentative de thriller assez réussie et un Rochefort terrifiant, ce qui changeait de son registre habituel.

Bien entendu, il y a les Patrice Leconte, « les grands ducs » avec Marielle et Noiret, grande classe, « Ridicule », brillant, et les deux chefs d’œuvres « Tandem » et « le mari de la coiffeuse », les deux sommets de la carrière de Rochefort. « Tandem » est un bijou d’orfèvrerie. Des dialogues ciselés et un jeu parfait. A voir absolument.

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« Cible émouvante » de Pierre Salvadori est un petit film noir extrêmement réussi dont les deux autres interprètes sont hélas décédés depuis, Guillaume Depardieu et Marie Trintignant. Rochefort est un serial killer drolissime.

Un film inconnu de beaucoup, « Il faut tuer Brigitt Haas » permet à Philippe Noiret et Jean-Rochefort de tâter le film d’espionnage, très réussi.

Il tourne aussi Le Fantôme de la liberté de Luis Bunuel, Les Innocents aux mains sales de Claude Chabrol ou Calmos de Bertrand Blier avec son ami Marielle. Ce dernier film n’est pas un bijou mais quelques scènes valent un sacré détour.

Bien entendu, « Le cavaleur » de Philippe de Broca est un film indispensable, un festival de Rochefort.

« Un éléphant ça trompe énormément » et « Nous irons tous au paradis » sont des classiques pour bien des spectateurs, certaines scènes sont cultes.

« Le crabe tambour » de Pierre Schoendoerffer reçu pas mal de prix et Rochefort le césar amplement mérité du meilleur acteur.

Les deux films qui firent entrer Rochefort dans la crédibilité des critiques parisiennes furent deux petits bijoux de Bertrand Tavernier. Tout d’abord, « que la fête commence » sur la cour de Philippe d’Orléans, régent de Louis XV. Rochefort, Jean-Pierre Marielle et Philippe Noiret font des étincelles. Un film bluffant.  La première collaboration Tavernier-Noiret-Rochefort, « l’horloger de Saint Paul » posait la question de la peine de mort quelques années avant sa suppression. Très bon film également.

Alors voilà, pas de grand blond, de moustachu, ou de bal des casse pieds, et bien oui, on peut être fan et ne pas être aveuglé. Respecter l’artiste c’est être sévère et le plus objectif possible.  Mais avec une douzaine de films très réussis, on peut dire que Jean Rochefort a marqué le septième art français, nombre d’acteurs souhaiteraient aligner un aussi beau parcours.

Jean Rochefort est mort et je craignais depuis longtemps cette disparition. C’est absurde, ce n’est pas un ami. C’est juste que son jeu me touchait profondément, que j’étais électrisé et joyeux en voyant sa moustache frétiller de ses blagues absurdes, et que c’était juste un putain de bon acteur, d’une grande classe.

Et en tant que cinéphile compulsif, je me dois de remercier cet immense acteur pour les supers moments que j’ai passés grâce à son talent.

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Jeanne Moreau, disparition d’une des plus grandes actrices françaises

31 juillet, 2017

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Décidément, l’été commence à s’avérer meurtrier pour les acteurs cultes. L’immense Jeanne Moreau nous a quittés et je voudrais juste lui rendre hommage parceque pour certains, elle était devenue une caricature de vieille à la voix rauque et bien d’autres ne la connaissent pas si bien, soit parcequ’ils sont trop jeunes, soit parcequ’ils n’étaient pas assez cinéphiles pour mesurer ce que cette grande actrice a apporté au septième art.

A 89 ans, Jeanne Moreau a tourné avec les plus grands et les a surtout inspirés, passant d’époque en époque tout en devenant au fil des années l’une des meilleurs actrices françaises de tous les temps.

Cette icône française, dont certains ne retiendront que cette ouverture du Festival de Cannes avec une Vanessa Paradis lui chantant la chanson de Jules et Jim, le Tourbillon de la vie, a marqué l’histoire du cinéma.

L’un de ses premiers rôles est dans Touchez pas au Grisbi de Jacques Becker, mais c’est le génial Ascenseur pour l’échafaud de Louis Malle et Les Amants de Louis Malle également qui en fera une star.

Dans les années 60, la Nouvelle Vague s’en empare avec Jules et Jim de François Truffaut, Une femme est une femme de Jean-Luc Godard. Elle illumine  en joueuse invétérée dans le superbe La Baie des anges de Jacques Demy. Elle enchaine avec deux autres chefs d’oeuvre, Le Feu follet de Louis Malle et La Mariée était en noir de François Truffaut.

A l’international, Michelangelo Antonioni lui offre La Nuit, Joseph Losey la fait tourner dans Eva et Orson Welles en tombera raide dingue en la faisant jouer dans Le Procès, Falstaff et Une histoire immortelle.

Elle joue ensuite dans Le Train de John Frankenheimer et Le Journal d’une femme de chambre de Luis Buñuel avant de remporter le prix d’interprétation féminine à Cannes pour Moderato cantabile de Peter Brook, en 1960 avec Jean-Paul Belmondo. Elia Kazan l’intègre à l’un de ses derniers opus, Le Dernier nabab, aux côtés de Robert de Niro.

Monsieur Klein de Joseph Losey termine cette époque alors que de nouveaux réalisateurs la sollicitent comme Bertrand Blier pour Les Valseuses, André Téchiné pour Souvenirs d’en France, 

Dans les années 80, Fassbinder la fait jouer dans son polémique Querelle, Henri Verneuil lui fait donner la réplique à Patrick Dewaere dans Mille milliards de dollars et Michel Deville lui donne un autre grand rôle dans Le Paltoquet.

Elle sait aussi faire dans la comédie populaire avec Le Miraculé de Jean-Pierre Mocky. Avec La Vieille qui marchait dans la mer de Laurent Heynemann, elle reçoit tardivement un César en en 1991, en citant du Frédéric Dard.

Luc Besson (Nikita), Wim Wenders (Jusqu’au bout du monde), Theo Angelopoulos (Le Pas suspendu de la cigogne) ou Agnès Varda (Les Cent et une nuits de Simon Cinéma) la feront tourner dans les années 90. On la verra dans L’amant de Jean-Jacques Annaud.

François Ozon la fait jouer la grand-mère de Melvil Poupaud dans Le Temps qui reste.

Sa beauté froide et sa voix si particulière nous bouleversaient de par la justesse de son jeu.

Ses prestations resteront quant à elles immortelles pour tous les amoureux du cinéma.

 

 

Terry Gilliam a terminé le tournage de son Don Quichotte ! Mon rêve de cinéma sortira donc en 2018 !

8 juin, 2017

Terry Gilliam a terminé le tournage de son Don Quichotte ! Mon rêve de cinéma sortira donc en 2018 ! dans Ce qui vous attend au cinéma (sélection du Blanc Lapin) Don%20Quixote%20Sales%20Flyer

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Mon film rêvé, fantasmé depuis 17 ans, dont je parle à tous mes proches car il réunit un scénario génial et mon réalisateur préféré…un film maudit qui a connu 7 tentatives en 17 ans…et bien vous savez quoi ? Son tournage est terminé !

« The man who killed Don Quixote » (« L’homme qui a tué Don Quichotte« ) de Terry Gilliam, je vous l’ai annoncé plusieurs fois puisque régulièrement le projet tombe à l’eau et souvent très très près du premier jour de tournage.

La dernière fois c’était en octobre 2016, où le producteur portugais s’est trouvé être un menteur et avoir caché jusqu’à trois semaines avant le tournage qu’il n’avait pas réuni les fonds d’où un report…

Le tournage s’est achevé la semaine dernière et Terry passe donc à la post-production pour une sortie en 2018 !

Terry Gilliam a d’ailleurs tweeté « Désolé pour le long silence. J’étais occupé à charger le camion et maintenant je rentre chez moi. Après 17 ans, nous avons terminé le tournage de The Man Who Killed Don Quixote. Merci beaucoup à toute l’équipe et à ceux qui y ont cru.  QUIXOTE est vivant !« 

Ceci va me faire bizarre même si comme quelques irréductibles, malgré les moqueries d’une bonne partie de la presse ou des gens qui me voyaient croire en ce projet, je n’ai jamais douté.

Mes amis qui subissent mes délires autour du chevalier à la triste figure me disent que fan absolu du projet et de l’œuvre de Terry Gilliam, je serai forcément déçu…Non, je ne crois pas car j’ai toujours pensé que Terry aurait la ténacité et y arriverait. Je crois au renouveau de Gilliam avec ce projet qui l’a presque transformé en l’anti héros de son adaptation libre de Cervantès. Son film a muri, son scénario fera du long métrage son œuvre somme, un film méta sur les affres de la création et l’important d’avoir des rêves et de ne pas les lâcher. Ceci peut être très puissant. Espérons…

Don Quichotte sera interprété par Jonathan Pryce, son héros de Brazil.

Pour lui faire face, Adam Driver, jeune acteur que s’arrachent les grands réalisateurs. L’acteur de Kylo Ren, nouveau méchant de Star Wars est apparu chez Noah Baumbach dans « Frances Ha« , « Star Wars : Le Réveil de la Force » donc, «  Midnight Special » de Jeff Nichols, « Paterson » de Jim Jarmusch ou « Silence » de Martin Scorsese.

Et pour celles et ceux qui ne connaitraient pas l’aventure de Terry Gilliam sur son Don Quichotte, je vous renvoie à mon dossier très complet sur le sujet.

Espérons que le film soit en compétition à Cannes 2018, la montée des marches serait ultra classe et célèbrerait la victoire de la ténacité et de la croyance dans un rêve cinématographique.

Et quoi de mieux que de le conclure dans la plus belle vitrine du cinéma mondial ?

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Les films sélectionnés pour la 70ème Palme d’Or du festival de Cannes !

13 avril, 2017

Les films sélectionnés pour la 70ème Palme d'Or du festival de Cannes !    dans Dossiers 7787865888_claudia-cardinale-star-de-l-affiche-du-festival-de-cannes

Le 70ème festival de Cannes se déroulera du 17 au 28 mai 2017.

Le délégué général du Festival de Cannes, Thierry Frémaux, et son président, Pierre Lescure viennent de dévoiler les films qui vont concourir pour la palme dont le jury sera présidé cette année par Pedro Almodovar.

François Ozon, Joaquin Phoenix, Colin Farrell et Nicole KidmanMichael Haneke, Jean-Louis Trintignant et Isabelle Huppert, Todd Haynes et Julianne Moore

La compétition officielle pour la palme d’or :

Loveless, Andrei Zvyagintsev

You Were Never Really Here de Lynne Ramsay, réalisatrice du très bon « We need to talk about Kevin » avec Joaquin Phoenix, très attendu !

A Gentle Creature, Sergei Loznitsa

Jupiter’s Moon, Kornel Mundruczo

L’Amant double, François Ozon

Good Time, Benny & Josh Safdie avec Robert Pattinson

The Killing of a Sacred Deer, Yorgos Lanthimos qui revient après le succès de « The Lobster » avec Colin Farrell et Nicole Kidman

Happy End de Michael Haneke qui s’intéresse aux migrants de Calais avec le génial Jean-Louis Trintignant (après Amour) et sa fidèle Isabelle Huppert

Wonderstruck du génial Todd Haynes (Loin du Paradis, Velvet Goldmine, Carol) avec Julianne Moore et Michelle Williams

Le Redoutable de Michel Hazanavicius qui s’intéresse à Jean-Luc Godard avec Louis-Garrel dans le rôle titre

The Day After de Hong Sang-Soo

Hikari de Naomi Kawase

In the Fade de Fatih Akin, l’excellent réalisateur allemand de Head-On

The Meyerowitz Stories  de Noah Baumbach (Frances Ha), exclusivité Netflix avec Adam Sandler, Ben Stiller et Dustin Hoffman

Okja le très très attendu film de Bong Joon-Ho (Snowpiercer, Memories of Murder, Mother)

120 battements par minute, Robin Campillo

Les Proies de Sofia Coppola, remake du film Les proies avec Nicole Kidman, Colin Farrell, Elle Fanning

Rodin de Jacques Doillon avec avec Vincent Lindon, Izïa Higelin

 

Netflix présente donc deux films (Okja et The Meyerowitz Stories).

 

Les Fantômes d’Ismaël, Arnaud Desplechin sera hors compétition.

 

La sélection Un certain regard comportera 18 films dont le biopic sur Barbara de Mathieu Amalric avec Jeanne Baliba, « L’atelier » de Laurent Cantet, « Les filles d’Avril » de Michel Franco, Before We Vanish de Kiyoshi Kurosawa

Le très attendu How to Talk to Girls at Parties du très bon James Cameron Mitchell permettra à Nicole Kidman de monter les marches hors compétition.

La Caméra de Claire de Hong Sang-Soo sera également présenté en séances spéciales ainsi que le dernier documentaire Napalm de Claude Lanzmann.

David Lynch présentera deux épisodes de la 3ème saison de Twin Peaks  et Jane Campion présentera sa série Top of the Lake.

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L’excellent John Hurt est mort, triste journée

28 janvier, 2017

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On se souvient qu’il y a deux ans, en 2015, Terry Gilliam annulait une énième fois le tournage de « The man Who Killed Don Quixote » car son ami John Hurt, à qui il avait confié le rôle de Don Quichotte, venait d’apprendre qu’il était atteint d’un cancer du pancréas.

Nous apprenons aujourd’hui sa disparition et c’est bien triste pour le cinéma car il était l’un de ses seconds rôles marquants. Et il avait une sacré trogne, inoubliable.

L’acteur britannique est connu pour Midnight Express d’Alan Parker et son rôle d’Elephant Man de David Lynch.

Mais il a joué aussi chez Jacques Demy dans Le Joueur de flûte, Jerzy Skolimowski dans Le Cri du sorcier.

Ensuite il fut la première victime dans Alien, le huitième passager de Ridley Scott pour une des scènes les plus cultes du cinéma de SF. Il joua ensuite dans La Porte du paradis de Michael Cimino, « The Hit » de Stephen Frears, 1984 de Michael Radford  ou La Folle histoire de l’espace de Mel Brooks.

Dans les années 90, on le verra dans L’Œil qui ment de Raoul Ruiz ou Dead Man de Jim Jarmusch.

Devenu le vieil acteur idéal pour jouer les mentors ou les papys sympathiques au passé trouble, il cumula ensuite des seconds rôles dans de grosses productions comme Harry Potter à l’école des sorciers et les Reliques de la Mort, Hellboy 1 et 2 de Guillermo del Toro, V pour Vendetta, Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal de Steven Spielberg.

Il fut du casting de « La proposition » de de John Hillcoat, Manderlay et Melancholia de Lars Von Trier, La Taupe de Tomas Alfredson, Le Transperceneige de Bong Joon-Ho ou Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch.

On le verra le 1er février prochain dans « Jackie » de Pablo Larrain aux côtés de Natalie Portman.

John Hurt avait 77 ans.

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Ce qui vous attend au cinéma en 2017 : Partie 2 : Les films d’auteurs

2 janvier, 2017

Suite de la sélection fine de votre Blanc Lapin préféré, qui a passé au filtre les projets de films annoncés au fil de l’eau sur le blog…et qui ont passé le stade de production pour sortir en 2017 et présenter selon moi un intérêt certain !

Et 2017 va envoyer du très très lourd…Dès qu’une bande-annonce est disponible, vous l’avez en dessous de mon pitch.

Et pour rappel, la première partie du dossier concernant les blockbusters et comédies 2017 se trouve en cliquant sur le lien.

 

« Nocturnal Animals « de Tom Ford avec Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon et Aaron Taylor-johnson

Ce qui vous attend au cinéma en 2017 : Partie 2 : Les films d'auteurs dans Bandes-annonces 20161014175110!Nocturnal_Animals_Poster

Tom Ford, le célèbre couturier, reviendra à la réalisation, 6 ans après son brillant premier essai « A single Man« .
Doté d’une photographie impressionnante, il livrait un long métrage d’une élégance folle, avec une histoire pleine de mélancolie, de tristesse, d’ironie, et d’espoir…Un film tenu de bout en bout avec un soucis du détail vraiment plaisant.
Son second film, Nocturnal Animals, adapté du roman thriller de Austin Wright paru en 1993, vient de remporter le Grand Prix de la dernière Mostra de Venise.
Les excellents Amy Adams et Jake Gyllenhaal tiennent les rôles principaux. L’histoire parle de Susan, remariée à un chirurgien, et qui reçoit le manuscrit d’un polar écrit par son premier mari, Edward. Il raconte comment un prof de faculté enlève son ex femme et sa fille alors qu’ils se rendent dans une résidence secondaire dans le Maine. Or Susan a une maison à dans cet Etat. Le génial Michael Shannon et Aaron Taylor-johnson font aussi partie du casting.
Sortie le 4 janvier 2017
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936full-tom-ford Charlie Hunnam dans Ce qui vous attend au cinéma (sélection du Blanc Lapin)

« Neruda » de Pablo Larraín – Avec Gael García Bernal, Luis Gnecco, Alfredo Castro
11 Ewan McGregor dans Dossiers
1948, la Guerre Froide s’est propagée jusqu’au Chili. Au Congrès, le sénateur Pablo Neruda critique ouvertement le gouvernement. Le président Videla demande alors sa destitution et confie au redoutable inspecteur Óscar Peluchonneau le soin de procéder à l’arrestation du poète.
Le réalisateur de « NO » et « El Club » sortira deux films en 2017, « Jackie » avec Natalie Portman et ce biopic sur Neruda !
Passé par La Quinzaine des Réalisateurs en 2016, le film avait reçu un très bon accueil critique.
Sortie le 4 janvier 2017
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« Born to Be Blue » de Robert Budreau avec Ethan Hawke

 Guy Ritchie dans Films series - News de tournage

Ethan Hawke jouera le célèbre trompettiste Chet Baker. Niveau ressemblance on repassera mais bon Ethan est un bon acteur à la carrière intéressante…L’acteur du Cercle des poètes Disparus, a quelques belles réussites dans sa carrière comme « Before sunrise« , « Bienvenue à Gattaca« , « Assaut sur central 13« , « Lord of war« , « Training Day », « 7h58, ce samedi là« , cette année « Boyhood« .

Born To Be Blue suivra les dernières années de l’artiste quand il décide de revenir sur scène après des années de descente dans la drogue. Le réalisateur n’est pas connu puisque Robert Budreau a surtout travaillé sur des courts métrages jusqu’à présent.

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Sortie le 11 janvier 2017
« Le Divan de Staline » de Fanny Ardant – Avec Gérard Depardieu, Emmanuelle Seigner, Paul Hamy
Le Divan de Staline : Affiche
Fanny rdant met en scène notre Gégé national en Joseph Staline qui propose à sa maitresse de jouer au psychanalyse. Je n’attend rien du film donc il ne peut que me surprendre dans le bon sens.
Sortie le 11 janvier 2017

 

« Belle dormant » de Alfo Arrieta avec Mathieu Amalric,  Niels Schneider, Agathe Bonitzer 

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Mathieu Amalric a tourné pour Alfo Arrieta « La Belle dormant » d’après un script qu’ a écrit par le cinéaste.

Il s’agira de l’histoire de Egon, prince de Letonia, qui joue de la batterie et survole les forêts du royaume le jour, à la recherche d’un palais. Selon les légendes, une jeune et belle princesse serait enfermée dans ce palais, ensorcelée dans un sommeil de cent ans. Egon veut rompre le charme. Son père y étant opposé,  il va organiser une fausse expédition avec une archéologue …

Ce pitch un peu barré mais très connu donnera t il lieu à un film iconoclaste ? La distribution sera complétée Niels Schneider, Agathe Bonitzer et Serge Bozon.

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Sortie le 18 janvier 2017

 

« La communauté » de Thomas Vinterberg

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Après trois succès critiques consécutifs, « Submarino« , « La Chasse » et le tout récent « Loin de la foule déchainée« , Thomas Vinterberg va retrouver son Danemark natal pour tourner « The Commune« . Inspiré de sa propre histoire, le film suivra la jeunesse d’un homme dans une collectivité académique danoise. Il aurait même déjà tourné le film ! Il indique que le concept de the commune « c’est une grande villa dans laquelle vivent 4-5 familles, partagent la même cuisine, et vivent ensemble, C’était courant au Danemark, c’était un grand truc dans les années 70. »

« Peut-on tout partager ? C’était très naturel de tout partager, et il y avait aussi beaucoup de sacrifice. Quand j’étais enfant, c’était quelque chose de grand d’être témoin de ça. C’était une force. C’était un partage de connaissance. C’était quelque chose de très anarchiste aussi. Mais tout ça a pris fin, et l’innocence qui allait avec, et l’individualisme des années 80 a pris le dessus. »

Thomas Vinterberg a d’abord écrit une pièce jouée pendant deux ans à Vienne, au théâtre national autrichien, le Burgtheater.

Sortie le 18 janvier 2017

« La La Land » de Damien Chazelle avec Ryan Gosling, Emma Stone

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Après le succès de « Whiplash« , Damien Chazelle sortira la comédie musicale La La Land, avec Emma Stone et Ryan Gosling.

Le film suivra une actrice débutant à Los Angeles et tombant raide dingue d’un pianiste quelques peu prétentieux.

Les acteurs chanteront eux-même et le film a reçu une ovation dans tous les festivals dont Venise où il est passé.

C’est assurément l’un des évènements du mois de janvier.

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Sortie le 25 janvier 2017

 

« Un jour dans la vie de Billy Lynn » de Ang Lee avec Garrett Hedlund, Kristen Stewart et Vin Diesel

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Après le succès mérité de « L’Odyssée de Pi« , le multi oscarisé Ang Lee reviendra avec l’adaptation du best seller « Billy Lynn’s Long Halftime Walk » de Ben Fountain.

L’histoire suit un jeune Texan de 19 ans qui revient d’Irak, durant l’administration Bush Jr, érigé en héros suite à une attaque meurtrière contre son régiment d’infanterie. Les survivants sont alors montrés au public durant un match de football et sont renvoyés au front par la suite ! C’est le scénariste de « 127 heures » qui se charge du travail. Bon pitch en tout cas.

Sortie le 25 janvier 2017

 

« Jackie » de Pablo Larrain avec Natalie Portman

Natalie Portman interpréte Jackie Kennedy dans un film qui suit cette dernière sur les quatre jours séparant l’assassinat de JFK de son enterrement.

C’est Pablo Larrain qui réalise le film. Larrain est le réalisateur de « NO » avec Gael Garcia Bernal et il vient d’être récompensé de l’Ours d’argent pour « El Club » (non encore sorti) par un certain Darren Aronofsky.

Or Darren Aronofsky avait été attaché au projet en 2010. Il est ici co-producteur, connaissant bien Portman pour lui avoir fait gagner l’oscar avec « Black Swan« .

Le film a reçu un excellent accueil au festival de Venise 2016.

Sortie le 1er février 2017

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« Moonlight » de Barry Jenkins – Avec Trevante Rhodes, Naomie Harris, Andre Holland

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Le passage à l’âge adulte d’un jeune homme, Chiron, pendant l’ère de la guerre contre la drogue à Miami. C’est l’un desfilms nommé aux Goldn Globe et candidat potentiel aux Oscars, qui a cartonné en festivals. Avec 8,7 sur 10 sur IMDb et 98% de bonnes critiques sur Rotten Tomatoes, on peut raisonnablement dire que le film a été très apprécié de la presse mondiale !

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Sortie le 1er février 2017

 

« Compte tes Blessures » de Morgan Simon – Avec Kévin Azaïs, Monia Chokri

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Chanteur charismatique d’un groupe de hard rock, Vincent, 24 ans, a déjà tatoué la moitié de son corps. Avec sa gueule d’ange et son regard incandescent, le monde lui appartient. Mais l’arrivée d’une nouvelle femme dans la vie de son père réveille les tensions. Vincent n’entend plus retenir sa colère, ni son désir.

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Sortie le 1er février 2017

 

« Silence » de Martin Scorsese avec Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson

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Le prochain film de Martin Scorsese sera sa vieille arlésienne, « Silence« , drame médiéval se situant au Japon, au 17ème siècle. L’histoire suivra des jésuites portugais partis découvrir pourquoi l’un d’entre eux est parti au Japon et a renié sa foi en dieu. Le film doit se monter depuis 2007.

Mais Scorsese repoussait à chaque fois et l’Arlésienne a finis par agacer les producteurs, qui ont menacé d’attaquer le maitre en justice. Le tournage aura lieu à l’été 2014. Andrew Garfield sera le rôle titre.Avant d’interpréter le dernier Spiderman, il s’est fait découvrir dans le très beau « Boy A » (critique ici) et le génial « L’imaginarium du

Docteur Parnassus » de Terry Gilliam (voir critique ici). Et il est plutôt ultra doué le gamin, du haut de ses 30 ans.

Deuxième nom, celui d’Adam Driver, acteur qui monte, vu dans la série Girls et l’excellent « Frances Ha« ,  « Inside Llewyn Davis » des Coen, « Lincoln » de Spielberg et  grand méchant de « Star Wars VII, le réveil de la force« . Liam Neeson complète le cast.

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Sortie le 8 février 2017

 

« American Honey » de Andrea Arnold – Avec Sasha Lane, Shia LaBeouf, Riley Keough

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Star, une adolescente, quitte sa famille dysfonctionelle et rejoint une équipe de vente d’abonnements de magazines, qui parcourt le midwest américain en faisant du porte à porte. Aussitôt à sa place parmi cette bande de jeunes, dont fait partie Jake, elle adopte rapidement leur style de vie, rythmé par des soirées arrosées, des petits méfaits et des histoires d’amour…Le retour d’Andrea Arnold après Fish Tank…bel accueil à Cannes cette anée.

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Sortie le 8 février 2017

 

« Loving » de Jeff Nichols avec Joel Edgerton et Ruth Negga

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Jeff Nichols est ultra hype dans le ciné indé mondial depuis Take Shelter et Mud.

Son film fantastique Midnight Special m’a un peu déçu.

Son film suivant serait inspiré d’un documentaire, The Loving Story de Nancy Buirski.

On y suivra l’histoire d’un couple qui subit dans les années 50 le racisme profond qui y faisait rage. Ils furent accusés devant des tribunaux car leur mariage était interethnique, dans un Etat pas franchement tolérant, la Virginie. Joel Edgerton et Ruth Negga tiendrons les rôles titres.

Michael Shannon sera un photographe ayant fait un portait du couple pour le magazine LIFE.

Présenté en compétition en mai dernier à Cannes, le film  été très bien accueilli.

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Sortie le 15 février 2017

« Lion » de Garth Davis – Avec Dev Patel, Rooney Mara, Nicole Kidman

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Une incroyable histoire vraie :  à 5 ans, Saroo se retrouve seul dans un train traversant l’Inde qui l’emmène malgré lui à des milliers de kilomètres de sa famille. Perdu, le petit garçon doit apprendre à survivre seul dans l’immense ville de Calcutta. Après des mois d’errance, il est recueilli dans un orphelinat et adopté par un couple d’Australiens.
25 ans plus tard, Saroo est devenu un véritable Australien, mais il pense toujours à sa famille en Inde.

Sortie le 15 février 2017
« Split » de M. Night Shyamalan – Avec James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson

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Les fractures mentales des personnes présentant un trouble dissociatif de la personnalité ont longtemps fasciné et échappé à la science, il se dit que certains peuvent également manifester des attributs physiques uniques pour chaque personnalité ; un prisme cognitif et physiologique dans un seul être.

Kevin a manifesté 23 personnalités devant son psychiatre de longue date, le Dr Fletcher mais il en reste une, immergée, qui commence à se matérialiser et à dominer toutes les autres. Contraint d’enlever trois adolescentes, dont la volontaire Casey, Kevin se bat pour survivre parmi tous ceux qui évoluent en lui-même – et autour de lui- tandis que les murs entre ses personnalités volent en éclats.

Après 10 ans de fours monstrueux ayant failli arrêter net sa carrière, M. Night Shyamalan, réalisateur de « Sixième sens » et « Incassable » s’est refait un gros succès très rentable avec le petit film d’épouvante « The visit » il y a un an. Là il repart sur un mini budget et un film de genre histoire de remonter une marche de plus…pas con.

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Sortie le 22 février 2017

« Chez nous » de Lucas Belvaux – Avec Emilie Dequenne, André Dussollier, Guillaume Gouix

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Sans vraiment grande conviction, une infirmière devient tête de liste du Bloc, un parti populiste d’extrême droite, à des élections municipales…
Le très bon réalisateur de  Un couple épatant, Cavale,  La Raison du plus faible, et Pas son genre s’attaque à l’extrême droite, sujet passionnant entre ses mains expertes.
Sortie le 22 février 2017

« Trainspotting 2″ de Danny Boyle

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Arlésienne depuis 15 ans, la suite de Trainspotting n’a jamais vu le jour entre projets plus urgents de Danny Boyle et le froid glacial qui régissait les rapports du réalisateur avec Ewan McGregor, qui s’engueula sévèrement avec lui au moment du film « La plage« , quand Boyle préféra confier le rôle à Léonardo Di Caprio et laisser tomber son fidèle acteur.

Le réalisateur de « Petits meurtes entre amis » a tourné le film à l’été 2016 pour une sortie tout début 2017 !

Adapté du livre « Porno« , d’Irvine Welsh, suite de « Trainspotting », c’est John Hodge, son scénariste de « Petits meurtes entre amis », « Trainspotting », « La plage » et « Trance » qui travaille actuellement à l’écriture. Dix ans séparent l’histoire de « Porno » de celle de « Trainspotting, dès lors l’adaptation sera probablement quelques peu différente. Toute l’équipe y compris Ewan McGregor sera présente. Dans le roman Porno, les protagonistes se retrouvent après 10 ans. Sick Boy rencontre Nikki, une étudiante belle et brillante Il décide deproduire le film porno du siècle.

Voici les premières images et pour l’instant, c’est rassurant.

Sortie le 1er mars 2017

Bande-annonce :

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« La confession » de Nicolas Boukhrief remake « Léon Morin, prêtre » de Jean-Pierre Melville

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Nicolas Boukhrief est un réalisateur régulièrement bon, « Le convoyeur« , « Gardiens de l’ordre » et « Cortex » proposant chacun des histoires aux thématiques pertinentes.

Son Made in France n’a pu sortir au cinéma suite aux attentats du Bataclan.

Ensuite il s’attaquera à un chef d’œuvre ou plutôt son remake. Le  Léon Morin, prêtre de Jean-Pierre Melville, connaitra donc une nouvelle adaptation avec Marine Vacth et Romain Duris dans les rôles tenus à l’origine par Emmanuelle Riva et Jean-Paul Belmondo.

Le film de 1961 d’après le roman de Béatrix Beck, suivait un long échange entre une jeune veuve militante communiste et un prêtre jeune et séduisant.

Est ce une bonne idée ? Disons que le film d’origine se suffit à lui-même…après espérons que le talent de Boukhrief donne au sujet des couleurs inédites. Tâche très difficile…

Sortie le 8 mars 2017

 

« The Lost City Of Z »  de James Gray avec Robert Pattinson et Charlie Hunnam

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The Lost City of Z est le plus vieux projet de James Gray, l’un des réalisateurs majeurs de sa génération (La nuit nous appartient, Little Odessa, Two lovers). L’adaptation du roman de David Grann devait permettre à Brad Pitt d’ajouter un autre grand nom à sa formidable filmographie. Seulement voila, les problèmes de production ont fait quitter Brad du projet, en tant qu’acteur, ce dernier produisant le film via sa boite de prod Plan B. Il a être remplacé par Charlie Hunnam. Gray adore son scenario qu’il compare à l’esprit des grandes fresques de David Lean, ce qui changerait radicalement le style du cinéaste et ne peut qu’exciter notre curiosité. De quoi s agit il? Le roman dont est issu le script suis Percy Harrison Fawcett, l’un des derniers explorateurs victoriens, colonel en mal d’aventure partant la machette à la main en pleine Amazonie, en 1925. A l’époque, ses exploits passionnaient la presse internationale. Il est persuadé qu’une civilisation avancée vivait par le passé dans cette forêt, dotée d’architectures incroyables. Une sorte de mythe des cités d’or.

C’est compréhensible quand on sait que le Machu Pichu ne fut jamais découvert par les conquistadors mais seulement en 1911 ! Son fils Jack et son ami d’enfance s’enfoncent dans la forêt. Et puis plus rien, plus de signe de vie. De nombreux aventuriers tentèrent de suivre leur trace pour expliquer cette disparition et ce durant tout le 20ème siècle. Que leur est il arrivé ? David Grann, le journaliste à l’origine du libre, s’est à son tour lancé en en 2004 sur leurs traces, cherchant à élucider le mystère. Sur un scénario qualifié par James Gray d’« hallucinogène », nous retrouverons un autre acteur qui monte, à juste titre, Robert Pattinson. Le jeune homme se donne un mal fou pour casser son image de vampire fadasse de Twilight. Son rôle dans le « Cosmopolis » puis le « Maps to the stars«  de David Cronenverg était convainquant, et son expérience sur  »the Rover » de David Michôd (« Animal kingdom« ) font de lui un acteur aux choix ambitieux. Bref, le projet est toujours aussi emballant et le casting original!!! L’un des moments forts de 2017 ?

Sortie le 15 mars 2017

Voici la bande-annonce !

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« La sage femme  » de Martin Provost avec Catherine Deneuve et Catherine Frot

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Le nouveau film de Martin Provost (Séraphine, Violette) réunira les immenses Catherine Deneuve et Catherine Frot ainsi que le toujours parfait Olivier Gourmet. Béatrice (Deneuve) appelle Claire (Frot), sage femme, pour lui annoncer qu’elle fut la maîtresse de son père… père qui a disparu des écrans radars depuis 30 ans. Toutes deux sont à un moment clé de l’Eure vie…

Sortie le 22 mars 2017

 

« Rules don’t Apply » de et avec Warren Beatty Alec Baldwin, Alden Ehrenreich, Lily Collins

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A 77 ans, Warren Beatty va revenir devant et derrière la caméra en s’intéressant au personnage culte d’Howard Hugues. Il souhaiterait s’atteler à une biographie du milliardaire et plus particulièrement des dernières années de sa vie, lorsqu’il devient fou, totalement agoraphobe, vivant reclus dans un hôtel où il ne prenait plus du tout soin de lui. Il fut un temps où Christopher Nolan (les derniers Batman) s’intéressait lui aussi au sujet mais le projet a dû être mis de côté. Il y a déjà eu un film sur le sujet, en 2004, par un maitre du septième art, Martin Scorsese dans son AVIATOR avec Léonard Di Caprio. La mise en chantier du film peut s’effectuer plus facilement, il se sera passé plus de dix années pour éviter trop la comparaison avec Scorsese. Je trouve personnellement que « Aviator » est l’une des plus faibles œuvres de l’auteur de « Taxi driver ». Il manque un souffle et surtout, bien que l’interprétation de Léo soit excellente, Scorsese s’est laissé cannibaliser par la densité de la vie d’ Howard Hugues , livrant un film boursoufflé qui manque souvent de hauteur. Un film trop hollywoodien. Warren Beatty interprêtera le milliardaire aux côtés de Alec Baldwin, Alden Ehrenreich, Lily Collins, Martin Sheen, Matthew Broderick, et Annette Bening. Alden Ehrenreich, découvert dans le magnifique « Tetro » de Francis Ford Coppola, sera le héros et jouera l’assistant de Hughes, vivant une histoire d’amour avec une actrice incarnée par Lily Collins. Warren Beatty n’a rien réalisé depuis 1998 et « Bulworth ».

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Sortie le 12 avril 2017

 

« Nos années folles » d’André Téchiné avec Pierre Deladonchamps

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Après son retour en très grande forme cette année avec son « Quand on a 17 ans« , André Téchiné annonce un nouveau projet intéressant pour plusieurs raisons.

D’abord son casting avec Céline Sallette, au charme énigmatique, vue dans « L‘Appollonide« , « De rouille et d’Os » ou « Saint-Amour »…et Pierre Deladonchamps, découvert dans « L’inconnu du Lac« , au visage et au jeu surprenants de mélange entre fragilité et caractère mutin.

Le 22ème long métrage de ce grand monsieur qu’est Téchiné, « Nos années folles« , se situera dans le Paris des Années folles, d’après l’histoire vraie d’un déserteur, qui pour échapper à la guerre de 14-18, choisit de se travestir en femme, sa propre épouse étant dans le secret.

Mais plusieurs années après la fin de la boucherie, alors qu’une amnistie est votée pour les déserteurs, il refusa de redevenir un homme normal.

Michel Fau, Claude Gensac et Grégoire Leprince-Ringuet complètent le casting de cette histoire qu’on imagine très bien entre les mains d’André Téchiné.

Sortie le 13 septembre

 

« Le vin et le vent«  de Cédric Klapisch avec Pio Marmai, Ana Girardot et François Civil

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Casse-tête Chinois fut bien accueilli il y a deux ans par la presse e

t le public. Cédric Klapisch est donc de retour avec un nouveau projet,   »Le vin et le vent« .

Le casting principal sera un trio composé de Pio Marmai, l’acteur trentenaire qui monte, et c’est mérité, Ana Girardot, la fille d’Hippolyte, vue dans « Un homme idéal » et « La prochaine fois je viserai le cœur »,  et François Civil, que l’on verra dans « Made in France » de Nicolas Boukhrief.

Le vin et le vent suivra deux frères et une sœur reprenant l’exploitation viticole de leur père à son décès, dans un domaine de Bourgogne.
Le tournage s’est déroulé sur une année entière par périodes afin de montrer les quatre saisons dans les vignes.

Sortie le 20 septembre 2017

 

« Victoria and Abdul » de Stephen Frears avec Judi Dench

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Stephen Frears est un grand Monsieur. A 75 ans il a une carrière parsemée de grands films parmi lesquels The Snapper, The Queen, The Hit, Prick up your ears, My beautiful Laundrette, Les liaisons dangereuses, Les Arnaqueurs, Dirty Pretty Things, High Fidelity.

Mais ses derniers films sont un peu moins bons. Il retrouvera l’octogénaire Judi Dench une 3ème fois pour Victoria and Abdul, après l’avoir dirigée dans « Mme Henderson présente » et « Philomena ».

On y suivra l’histoire d’amitié entre la Reine Victoria et Abdul Karim. En 1887, la Reine recrute deux domestiques Indiens musulmans . Mohammed Abdul Karim est nommé secrétaire puis enseigne l’hindoustani à la reine. La relation d’amitié choque alors la Cour et les domestiques. Victoria refusa de céder aux pressions qu’elle estimait racistes et garda Abdul à son service jusqu’à sa mort.

Ali Fazal interprétera Abdul Karim.

Sortie le 27 septembre 2017

 

« Blade Runner 2049″ de Denis Villeneuve (Prisoners) avec Harrisson Ford

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Après avoir réexploitté l’univers d’Alien dans Prometheus, l’annonce de ce projet n’enthousiasme pas forcément ou tout du moins, est vue avec crainte, sa reprise de l’univers Alien ayant pas mal déçu. Et puis dans la mesure où l’adaptation de Philip K. Dick est la meilleure de l’auteur et l’un des meilleurs films de SF de tous les temps, nous avions de quoi prendre un billet pour Hollywood pour leur péter la gueule !

Apparemment, il ne s’agira ni d’un remake ni d’un reboot mais d’une autre histoire dans le même univers, à la manière du quatrième Mad Max qui sortira en mai 2015. Ce serait donc, une suite, plusieurs années plus tard.

Le film n’aura pas Harrison Ford comme acteur principal puisque que Scott, a annoncé que ce dernier sera bien de la partie, mais dans le dernier tiers.

Ryan Gosling tiendra le rôle principal. Ceci serait une première incursion de l’acteur dans la SF. Étant plutôt doué, on ne peut que s’en réjouir.

Le scénariste de l’adaptation de K Dick, Hampton Fancher, est de nouveau scénariste de ce second film.

En revanche Ridley Scott passe la main niveau réalisation et reste producteur.

C’est une bonne nouvelle car Ridley Scott ne m’a pas convaincu ses dernières années. « Gladiator » m’était assez pénible à regarder tant il se vautrait dans les clichés et l’invraisemblance, Robin des bois et Une grande année m’ont emmerdé. Hannibal était juste très mauvais.

Denis Villeneuve est l’un des réalisateurs du moment après ses excellents « Incendies » et « Prisoners« .

L’histoire se déroule trente ans après le premier film. L’Officier K (Ryan Gosling) est un Blade Runner. Il déterre un secret bien gardé et se voit au fil de son enquête poussé à retrouver Rick Deckard (Harrison Ford), porté disparu depuis 30 ans.

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Sortie le 4 octobre 2017

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« Kingsman 2, The Golden Circle » de Matthew Vaughn

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Colin Firth, excellent dans le premier opus de « Kingsman« , n’était pas susceptible de revenir.

Pourtant cette affiche sème le doute…Matthew Vaughn nous a livré un excellent divertissement, drôle, intelligent et nouveau !

Pour celles et ceux n’ayant pas vu le 1er film, ne lisez pas la suite…

Le film a rapporté 414 millions de dollars niveau monde pour un budget de 81 millions !

Matthew Vaughn a accepté de réaliser la suite de son bébé , dénommée « Kingsman 2, The Golden Circle« .

Taron Egerton reviendra bien entendu. Colin Firth reviendrait mais on ne sait pas sous quelle forme ni si son rôle sera important. Une affiche annonceait avec humour son retour : “Les nouvelles sur ma mort ont été grandement exagérées”.

La géniale Julianne Moore serait la grande méchante du film. Et pour féminiser encore davantage, Halle Berry tiendra le rôle de chef de la CIA.

Channing Tatum et Elton John complètent le casting.

Sortie le 6 octobre 2017

 

« Le bonhomme de neige » de Tomas Alfredson avec Michael Fassbender

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L’adaptation du roman de John LeCarré, « La Taupe«   réalisé par Tomas Alfredson, a permis la plus belle adaptation de l’écrivain, louée par toutes les critiques en ce début d’année 2012. Le réalisateur suédois avait auparavant sorti l’excellent film de vampires Morse.

Mais Alfredson a remplacé Martin Scorsese sur l’un de ses nombreux projets, dont on se doutait qu’il n’aurait pas le temps  nécessaire pour le réaliser.

« The snowman » sera donc l’adaptation du roman de Jo Nesbø, livre Norvégien qui se déroule à Oslo, en 2004. On y suit un tueur en série  qui signe ses meurtres et les annonce en construisant un bonhomme de neige face à la maison de la victime. Hollywood s’intéresse de plus en plus à la littérature venue d’Europe du Nord, après l’adaptation du premier « Millénium » par David Fincher. J’ai lu le livre, il est en effet excellent de suspens et de rebondissements.

L’immense Michael Fassbender prêtera ses traits à l’inspecteur Harry Hole, personnage hors norme et ultra attachant, et fil directeur de bien des romans de Nesbø.

Sortie le 11 octobre 2017

 

« Au revoir là-haut » d’Albert Dupontel avec Laurent Lafitte et Niels Arestrup

Albert Dupontel est à part dans le cinéma hexagonal. C’est un excellent acteur chez les autres avec « La Maladie de Sachs« , « Le Convoyeur » de Nicolas Boukhrief, « Fauteuils d’orchestre » de Danièle Thompson, « Président » de Lionel Delplanque,  « L’Ennemi intime » de Florent Emilio Siri, « Le Bruit des glaçons » de Bertrand Blier,  « Le Grand Soir » de Gustave Kervern et Benoît Delépine, ou très récemment « Les Premiers, les Derniers » de Bouli Lanners.

Coté acteur-réalisateur, il affectionne des personnages en dehors des chemins balisés, souvent cruels et  un peu bêtes et il adore Terry Gilliam (mon Terry adoré :) )) comme Tex Avery. Et il n’a réalisé que des comédies, exercice au combien casse gueule. Son « Bernie » est devenu culte et reste bien trash, « Le Créateur » a quelques moments extraordinaires, « Enfermés dehors » était brouillon et râté, « Le Vilain » surfait sur l’excellente Catherine Frot mais était un peu trop gentil et « 9 mois ferme » fut un carton mérité en 2013 avec une Sandrine Kiberlain de retour en très grande forme.

Son sixième film en 20 ans de réalisateur, soit une belle cadence, réunira de supers acteurs aux antipodes, Laurent Lafitte et Niels Arestrup !

Il sera adapté du roman « Au revoir là-haut » de Pierre Lemaitre, prix Goncourt 2013. L’histoire suit deux vétérans de la première guerre mondiale qui s’associent pour  monter une arnaque autour des monuments aux morts. Dupontel tiendra l’un des rôles principaux tandis que le personnage central sera joué par Nahuel Pérez Biscayart, acteur argentin.

Sortie le 18 octobre 2017

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« Logan Lucky » de Steven Soderbergh avec Adam Driver, Channing Tatum, Daniel Craig

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Adam Driver, nouveau méchant de Star Wars – Le Réveil de la Force, premier rôle de « Paterson » de Jim Jarmusch présenté en compétition officielle à Cannes et futur 1er rôle de « The Man Who Killed Don Quixote » de Terry Gilliam, est très très demandé.

Il sera en effet dans Logan Lucky, film du retour au cinéma de Steven Soderbergh, qui souhaitait se mettre en retraite, et n’a pas réussi (il a quand même tourné deux séries). Deux frères préparent un meurtre durant une course automobile.

Il donnera la réplique à Channing Tatum et Daniel Craig.

Sortie le 25 octobre

 

« Le sens de la fête » de Eric Toledano et Olivier Nakache avec Jean-Pierre Bacri

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Eric Toledano et Olivier Nakache, réalisateurs de « Intouchables« , dirigeront Jean-Pierre Bacri dans « C‘est la vie ».

L’histoire se déroulera durant un mariage au sein d’un château du 18e siècle. On suivrait les coulisses, du traiteur au photographe.

Suzanne Clément, Gilles Lelouche et Jean-Paul Rouve complètent le casting.

C’est la vie aurait pour ambition de traiter de diversité, tout comme tous les longs métrages des réalisateurs.

Sortie le 1er novembre

Sans dates de sorties mais prêts pour 2017

 

« Suburbicon » de George Clooney d’après un scénario des frères Coen

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George Clooney est très ami avec les frangins les plus connus du septième art et leur collaboration est fructueuse avec pas moins de 4 films (dont le dernier Avé César est sorti en 2016).

En tant que réalisateur, Clooney a fait du très bon avec Confessions of a Dangerous Mind ou Good Night and Good Luck et du très consensuel avec « Les marches du pouvoir » et « Monument mens », ses deux derniers râtés.

C’est donc une très bonne idée qu’il adapte le scénario Suburbicon écrit par Joel et Ethan Coen il y a dizaine d’années.

Il s’agirait d’un polar dont l’action se situe dans les années 50 et le film aurait la noirceur de « Sang pour sang« , premier film des Coen.

Julianne Moore, Matt Damon et Josh Brolin sont au casting ! Classe !

C’est une bonne nouvelle de ciné çà !

 

« Le Fidèle » de Michael Roskam ( « Bullhead ») avec Adèle Exarchopoulos et Matthias Schoenaert

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Le réalisateur belge Michael Roskam a réalisé un bon film en tentant l’aventure américaine avec  »Quand vient la nuit« , sur une scénario de Denis Lehane, avec Tom Hardy et Noomi Rapace. Le film était réussi mais moins percutant que son Bullhead.

Son prochain film sera un thriller romantique, sombre forcément, où il retrouvera son acteur fétiche, Matthias Schoenaert, découvert par le grand public dans « De rouille et d’os » de Jacques Audiard.

Intitulé « Le Fidèle« , situé dans les coulisses du crime organisé à Bruxelles, le film aura aussi Adèle Exarchopoulos comme rôle féminin principal.

 

«  The Age of Shadows » de Kim Jee-Woon (« J’ai rencontré le diable »)

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La Warner va s’impliquer dans la production cinématographique coréenne et produire le prochain long métrage de l’un des maitres coréens du moment, Kim Jee-Woon (« Le Bon, la brute et le cinglé », « A Bittersweet Life », « J’ai rencontré le diable »).

Ces dernières années Hollywood a fait tourner de grands noms coréens aux Usa, Kim Jee-Woon pour « Le dernier rempart » avec Schwarzenegger, Bong Joon-ho pour  »Snowpiercer, le Transperceneige« , ou Park-Chan Wook pour « Stoker » avec Nicole Kidman.

Mais la Corée du Sud étant le sixième plus gros marché du cinéma dans le monde (1,52 milliard de $ de recettes par an), la production de films locaux a du sens et une forte plus-value pour le public.

Le film tiendra place dans les années 30 en Corée, au temps du protectorat japonais et racontera l’histoire d’un groupe anarchiste indépendant créé en 1919.

Bande-annonce :

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« The Death And Life Of John F. Donovan » de Xavier Dolan

Après le succès mondial de « Mommy » et son prix du jury à cannes, Xavier Dolan souhaitait se calmer et se reposer. Perso, je ne l’ai point cru !

Son « Juste la fin du monde » a plutôt divisé la presse et le public et peut signifier une rupture dans sa filmographie.

Il reviendra en 2017 avec The Death And Life Of John F. Donovan, dont le héros sera une jeune star hollywoodienne qui entretient une relation épistolaire avec un fan de 11 ans vivant à Londres. Un jour un tabloïd déforme l’histoire pour en faire un scandale et la vie du jeune acteur vire au cauchemard.

Kit Harington, le John Snow de la série Game of Throne tiendra la tête d’affiche.

La géniale Jessica Chastain sera la rédactrice en chef du magazine, dans un rôle original pour elle puisqu’elle y sera une vraie garce.

Kathy Bates (American Horror Story),  Susan Sarandon, la chanteuse Adele et l’excellente actrice Natalie Portman complètent ce casting all stars.

 

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« Rebel in the Rye » de Danny Strong avec Nicholas Hoult et Kevin Spacey

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Nicholas Hoult multiplie les projets et ne s’endort ni sur le succès de « Mad Max Fury Road » ni des « X-men » dont il quittera l’aventure après « X-men, Apocalypse« .

Découvert dans la série « skins« , puis « A single Man » de Tom Ford », on l’attend dans le thriller « Collide » avec Anthony Hopkins après avoir été un tueur dans le milieu pop des années 90 dans Kill Your Friends.

Il incarnera donc l’écrivain J.D. Salinger dans le biopic Rebel in the Rye. Danny Strong dirigera ce film centré sur Jerome David Salinger, auteur de L’Attrape-coeurs. On suivra l’artiste au début de sa carrière où il fuyait les people, sa participation à la Seconde Guerre Mondiale et son succès après guerre.

 

« Wonderstruck » de Todd Haynes avec Julianne Moore

La géniale Julianne Moore retrouvera l’un des réalisateurs qui l’a sublimée, Todd Haynes !

Safe et Loin du paradis sont en effet deux excellents films dans lesquelles ont a pu admirer tout son talent d’actrice.

Wonderstruck sera l’adaptation d’un roman jeunesse de Brian Selznick. Il s’attache à l’histoire parallèle de deux enfants sourds, l’un vivant dans le New York de 1927 et l’autre dans le New York de 1977.

Le dernier film de Todd Haynes, « Carol » m’a hélas laissé de marbre.

 

« The Current War » avec Benedict Cumberbatch, Michael Shannon et Nicholas Hoult

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Benedict Cumberbatch et Michael Shannon interpréteront Thomas Edison et George Westinghouse dans The Current War, illustrant la rivalité des théories du 19ème siècle entre celle d’Edison et son courant continu et Westinghouse, promoteur du courant alternatif.

Nicholas Hoult jouera l’inventeur Nikola Tesla, qui travailla avec Edison en 1884.

Alfonso Gomez-Rejon, Grand Prix au Festival de Sundance avec son film Me and Earl and the Dying Girl, aura la lourde tâche de donner au projet une couleur cinématographique.

 

« Happy End » de Michael Haneke avec Jean-Louis Trintignant et Isabelle Huppert

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Après sa seconde Palme d’Or pour « Amour« , il y a déjà 3 ans, le réalisateur autrichien Michael Haneke devait revenir avec Flashmob, qui est tombé à l’eau pour divers problèmes de financement.

Son nouveau projet, Happy End suivra une famille bourgeoise confrontée au drame des migrants.

Haneke retrouvera Isabelle Huppert après La Pianiste, Le Temps du loup et Amour.

Et le grand Jean-Louis Trintignant, qui avait déclaré cesser de jouer après le succès critique et la palme pour Amour, reprendra les chemins des plateaux pour notre plus grand plaisir de cinéphile. Il faut dire que Trintignant avait à l’époque déclaré que seul Haneke pourrait le faire changer d’avis…

 

« Mother » de Darren Aronofsky avec Jennifer Lawrence et Javier Bardem

J’ai été déçu par « Noé » de l’un de mes chouchous, Darren Aronofsky (Black Swan, Requiem for a dream, The wrestler, The fountain).
Il revient avec un nouveau projet et deux excellents acteurs,  la jeune et surdouée Jennifer Lawrence et le monstre sacré Javier Bardem !

Le film sera un thriller autour d’un couple dont le quotidien bascule lorsque plusieurs individus débarquent dans leur vie. Ok c’est light comme scénar mais on ne sait pas grand chose à ce stade.

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« Untitled Detroit Project  » de Kathryn Bigelow

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Kathryn Bigelow n’a rien réalisé depuis Zero Dark Thirty, il y’a quatre ans.

Son nouveau film suivrait l’émeute qui se déroula en 1967 à Détroit durant 5 jours, entraînant 43 morts, 467 blessés, environ 7 200 arrestations…

 

« Submergence » de Wim Wenders avec Alicia Vikander et James McAvoy

Après « The Beautiful Days Of Aranjuez », Wim Wenders a tourné Submergence.

Alicia Vikander et James McAvoy seront deux amants. McAvoy sera un espion, prisonnier en Somalie des combattants djihadistes tandis que Alicia Vikander jouera une scientifique spécialisée dans l’exploration des grands fonds marins. Curieux scénario…espérons que Wenders ne nous sorte pas une histoire à dormir debout, ses derniers films n’ayant pas brillé par leur originalité…

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« Annihilation » d’Alex Garland avec Natalie Portman

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Alex Garland, scénariste de bien des succès de Danny Boyle (Sunshine, 28 jours plus tard, La Plage), a reçu une très bonne presse avec son 1er film, « Ex Machina« . Pour ma part je l’ai trouvé bon mais pas ouf non plus.

Son film suivant s’intitulera « Annihilation » et réunira un casting féminin hallucinant.

Oscar Isaac (A Most Violent Year, Inside Llewyn Davis) et qui sera des deux énormes blockbusters « X-Men : Apocalypse » et « Star Wars épisode 8 » retrouvera le réalisateur de Ex Machina, son premier essai réussi.

Adapté d’un roman de Jeff Vandermeer et produit pour Paramount, le film aura Natalie Portman en rôle titre ainsi que Gina Rodriguez, Tessa Thompson (Creed) et Jennifer Jason Leigh.

On y suivrait quatre femmes missionnées pour une expédition vers un territoire abandonné de l’humanité, où la nature a repris ses droits sur la civilisation, en décrépitude. En cas de succès, une trilogie pourrait naitre. Ainsi une biologiste, une anthropologiste, une psychologue et une géomètre vont se rendre en zone Area X, après douze expéditions s’étant soldées par des suicides, des traumatismes, et des cancers agressifs.

 

« Suspiria » de Luca Guadagnino avec Tilda Swinton et Dakota Johnson

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L’actrice de « 50 Nuances de Grey« , Dakota Johnson, a joué pour l’excellent réalisateur de « Amore« , Luca Guadagnino, dans le remake de « La Piscine ».

Tilda Swinton (héroïne de Amore) partageait avec elle l’affiche de « A bigger splash » mais elle retrouvera une troisième fois le réalisateur et donc une seconde fois Dakota Johnson pour le remake de Suspiria de Dario Argento.

L’action se situera à Berlin et suivra une étudiante américaine qui suit un cursus en Europe et se trouve confrontée à une série de meurtres sur le campus.

L’œuvre de Rainer Werner Fassbinder est déjà annoncée comme source d’inspiration pour le réalisateur.

 

« War Machine » de David Michôd avec Brad Pitt, Tilda Swinton

Netflix a signé avec Brad Pitt et l’excellent réalisateur de « Animal Kingdom » et « The Rover« , David Michôd, soit un casting ultra classe.

Le film sera l’adaptation du best-seller « Les opérateurs: l’histoire folle et terrifiante de la guerre de l’Amérique en Afghanistan« , du journaliste Michael Hastings.

Le livre suit les méthodes peu orthodoxes d’un général quatre étoiles pour tenir dans une guérilla en Irak ou en Afghanistan.

« Nous sommes enthousiastes à l’idée de participer à l’engagement de Netflix de produire des contenus d’avant-garde et de les distribuer à un public mondial« , a ajouté Brad Pitt.

 

« Redoutable » de Michel Hazanavicius avec Louis Garrel en Jean-Luc Godard

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Michel Hazanavicius s’est grave planté avec The search. Le réalisateur de « The Artist » souhaite réaliser « Redoutable« .

Il s’agirait d’un film s’intéressant à la relation entre le cinéaste Jean-Luc Godard et Anne Wiazemsky fin des années 60.

Louis Garrel jouera le rôle de Godard dans ce film inspiré des mémoires de l’actrice, Un an après.

Elle joua dans « La Chinoise » de Godard puis épousé son metteur en scène et vécu avec lui pendant sa période où il s’intéressa à Mao.

 

« Les fantômes d’Ismaël » d’Arnaud Desplechin avec Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg et Mathieu Amalric

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 Arnaud Desplechin a tourné à l’été 2016 « Les fantômes d’Ismaël » avec Mathieu Amalric, Marion Cotillard et Louis Garrel.

Son dernier film, Trois souvenirs de ma jeunesse a connu un joli succès avec un César du meilleur réalisateur 2016.

Louis Garrel tournera pour la première fois pour Desplechin.

On y parlera de fraterie et d’amour perdu avec l’histoire d’un cinéaste réalisant un film inspiré de son frère, diplomate. Un jour, un amour disparu de vingt ans resurgit dans sa vie…

 

« Okja » de Bong Joon-Ho (« The host », « Snowpiercer ») avec Jake Gyllenhaal et Tilda Swinton

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Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Kelly Macdonald et Bill Nighy rejoignent l’actrice britannique Tilda Swinton retrouvera le maitre coréen Bong Joon-Ho, deux ans après Snowpiercer. « Memories of muder« , « The host » et « Mother » ont fait de lui est l’un des plus grands réalisateurs du cinéma mondial.

Pour son premier film en langue anglaise, l’adaptation de la bande-dessinée française « Le transperceneige« , sortie en 2013, il s’est…un peu planté à mon goût (voir critique ici). Son nouveau film s’intitulera Okja et Bong y racontera l’histoire d’une jeune  campagnarde, de la province de Gangwon, qui va voyager de la Corée aux États-Unis…avec une histoire de monstre nommé Okja… Quand on se souvient de The Host, on peut s’attendre à un délicieux jeu de brouillage de pistes entre les genres.

Le film a été tourné pour 40% aux États-Unis et le reste en Corée pour un budget de 25 à 30 M$…produit par Netflix !

 

« L’amour et la paix » d’Emir Kusturica avec Monica Bellucci 

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Celà fait 14 ans que l’immense Emir Kusturica patauge dans la semoule et a perdu son inspiration. Niveau réalisation, depuis son bijou « Chat noir chat blanc » en 1998, le réal de « Underground » et « Le temps des gitans« , a pondu deux films très mineurs, « La vie est un miracle » en 2004 et « Promets moi » en 2007.

Monica Bellucci lui donne la réplique dans « L’amour et la paix ». L’histoire suivrait le femme d’un militaire, en temps de guerre, qui décède juste avant leur mariage… Moi j’espère juste qu’il retrouve son génie car il me manque.

 

« King Cobra » avec James Franco

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On sait depuis longtemps que James Franco est très gay friendly mais là il n’y va pas par quatre chemin !

Dans King Cobra, il interprète un producteur de porno gay qui essaie de voler à un autre producteur réalisateur joué par Christian Slater, sa jeune star, Brent Corrigan.

King Cobra de Justin Kelly est inspiré de la vie réelle d’un acteur porno, appelé Brent Corrigan…d’où le procès que se tappe la production de la part de l’intéressé.
Le film suit l’ascension dans le X de Sean Paul Lockhart (Brent Corrigan) dans les années 2000. Le film vire ensuite au thriller, s’éloignant de la réalité.

Présenté au festival de Tribeca, le film a été plutôt bien accueilli par la presse et s’annonce comme une version gay de « Boogie nights« …si ce n’est que derrière « Boogie nights » il y avait un des plus grands réalisateurs de ses 20 dernières années, Paul Thomas Anderson…ce qui à mon humble avis devrait donner un résultat un peu moins bon.

Bande-annonce !

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« Weightless » de Terrence Malick avec Christian Bale, Ryan Gosling, Michael Fassbender, Natalie Portman, Rooney Mara

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Le réalisateur de « badlands », «  les moissons du ciel », « la ligne rouge » et « le nouveau monde » était connu pour le trou de 20 ans dans sa carrière entre son deuxième et troisième film, période pendant laquelle il disparut totalement de la planète cinéma. Il revient en 1998 avec un bijou, puis renouvela l’exploit. En mai 2011, « the tree of life », son cinquième long métrage avec Brad Pitt et Sean Penn, remporta la palme d’or mais pas les critiques puisque pour la première fois il divisa la presse.  Personnellement j’ai aimé sa naïveté mais je comprend les réticences.

« A la merveille » avec Ben Affleck, Rachel McAdams, Rachel Weisz et Javier Bardem a divisé la presse et m’a laissé de marbre. Son « Knight of cups » sorti en novembre2015, poursuit dans cette veine et un choix d’absence de narration, particulièrement déstabilisant. Mais là, j’ai plutôt apprécié même si je reste loin de l’enthousiasme des œuvres passées. Mais pris de boulimie filmique, Terrence a tourne en 2012 et début 2013 coup sur coup deux films avec un casting qui se recoupe.

Natalie Portman, après sa pause post « Black Swan« , intègre un casting ultra classe avec les acteurs du moment, comme Ryan Gosling, qui vient d’exploser en 2011 avec « Drive » ou encore Christian Bale, qui retrouvera également Malick après « le nouveau monde ».  Holly Hunter et Rooney Mara tiennent d’autres rôles féminins. Mais LA surprise c’est que Michael Fassbender est aussi du film.

 

« How to Talks to Girls at Parties » de John Cameron Mitchell avec Elle Fanning et Nicole Kidman

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Neil Gaiman est un écrivain culte d’heroic fantasy rigolote, que ce soit « De bons présages » dont Terry Gilliam a longtemps cherché à adapter le bouquin, « Stardust » (qui a fait l’objet d’un film il y a trois ans), « Sandman« , « coraline ». Mais John Cameron Mitchell est très très loin de cet univers.

Il a en effet signé « Hedwig and the Angry Inch » qui suivait l’histoire d’un transexuel chanteur de rock ou « Shortbus » qui suivait les errements sexuels de différents personnages en filmant tout, absolument tout…un mélange de film d’auteur et de porno mais qui n’avait rien de vulgaire ou même de choquant, étrangement. Un pari très réussi. Son  »Rabbit hole » avec Aaron Eckhart et Nicole Kidman était le meilleur film du blanc lapin en 2011.

Mais pour ce qui est de la rencontre improbable Neill Gaiman Vs John Cameron Mitchell, il s’agira de How to Talks to Girls at Parties, une nouvelle de science-fiction récente, publiée en 2006, qui avait reçu un très bon accueil de la presse spécialisée. Gaiman y raconte la sortie à leur première boom de deux jeunes hommes, dans les années 70, en pleine période punk. Mais manque de bol, ils vont rencontrer des filles un peu spéciales et pas très terrestres. Elle Fanning, vue dans « Twixt » de Francis Ford Coppola et « The Neon Demon » de Nicolas Winding Refn  y incarnera une des extra-terrestre…

 

« The Beguiled » de Sofia Coppola avec Nicole Kidman, Kirsten Dunst Colin Farrell et Elle Fanning

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Colin Farrell jouera avec Nicole Kidman, Kirsten Dunst et Elle Fanning dans le prochain film de Sofia Coppola.

Il s’agira d’une adaptation du roman de Thomas P. Cullinan, The Beguiled . Don Siegel avait déjà adapté le livre avec Les ProiesClint Eastwood tenait le rôle titre.

Il y était un soldat nordiste mal en point et secouru par de jeunes filles dans un pensionnat sudiste.

Sofia Coppola a quitté récemment le projet d’adaptation de La Petite sirène, pour lequel on pouvait légitimement ere dubitatifs.

N’étant pas le 1er fan de la fille de Francis-Ford, je ne peux pas dire que je me réjouis du tournage. Je suis curieux de voir une adaptation qui se mesure au petit bijou de Don Siegel…

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Le film sortira le 23 août 2017 !

 

« You Were Never Really Here » de Lynne Ramsay avec Joaquin Phoenix

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Lynne Ramsay avait fait sensation lors du Festival de Cannes 2011 avec son excellent « We Need to Talk About Kevin« .

Cette dernière a ensuite failli planter le western de Natalie Portman, « Jane Got a Gun« , en abandonnant le tournage au dernier moment, ce qui lui a valu pas mal d’inimitiés et c’est normal. Bon au final le film fut récupéré et raté.

Son  nouveau projet est « You Were Never Really Here« .

L’immense Joaquin Phoenix y sera un un vétéran consacrant sa vie à sauver des femmes victimes de prostitution et de trafic d’êtres humains.

Le projet a de quoi intéresser par son thème, son acteur et sa réalisatrice plutôt douée.

 

« Entebbe » de Jose Padilhaavec Vincent Cassel, Rosamund Pike et Daniel Brühl

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Vincent Cassel, Rosamund Pike et Daniel Brühl jouent dans Entebbe de Jose Padilha.

Le réalisateur brésilien  « Troupe d’Elite » veut raconter l’histoire vraie de pirates de l’air palestiniens et allemands ayant pris en otage un avion en 1976 pour le faire atterrir à l’aéroport d’Entebbe en Ouganda. Leur revendication était la libération de dizaines de prisonniers palestiniens.

Le thriller serait écrit par Gregory Burke, scénarite de l’excellent « 71 » de Yann Demange.

On suivra l’avion, Yitzhak Rabin, Premier ministre israélien, son ministre de la Défense Shimon Peres, qui finirent par décider de lancer un raid.

 

« Marvin » de Anne Fontaine  avec Isabelle Huppert

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En 2014, Edouard Louis avait provoqué un enthousiasme débordant avec son roman dit autobiographique « En finir avec Eddy Bellegueule ».

Anne Fontaine (Perfect Mothers, Coco avant Chanel, Les Innocentes) a tourné l’adaptation cinématographique avec Isabelle Huppert et Charles Berling.

Finnegan Oldfield, l’une des révélations de « Nocturama » de Bertrand Bonello, jouera le personnage d’Eddie adulte.

Le film reprendra le livre mais suivra le personnage au delà de ses 25 ans.

« Mon film s’attache surtout à la construction identitaire d’un jeune homme qui souffre d’être différent et d’avoir un statut singulier » indique Anne Fontaine . « Tout le monde a vécu ça dans l’enfance, un moment douloureux où l’on est pointé du doigt. Mais ce qui m’a intéressé avant tout, c’est de voir comment il va, grâce à des rencontres, réussir à s’en sortir. Notamment avec un directeur de centre d’art dramatique incandescent, joué par Vincent Macaigne. »

 

« The Professor and the Madman »  avec Mel Gibson et Sean Penn

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Mel Gibson est peut être sorti de sa traversée du désert après le bon accueil de « Blood father » de Jean-François Richet, et de sa nouvelle réalisation en tant que metteur en scène, « Tu ne tueras point« .

Il devrait rejoindre l’immense Sean Penn dans « The Professor and the Madman » aux côtés de Natalie Dormer (Games of Thrones, Les Tudors).

Mel Gibson sera le professeur James Murray, qui créa à partir de 1857 le dictionnaire anglais d’Oxford.

Il travailla pour cela avec un médecin interné dans un asile de criminels aliénés et qui souhaitait trouver 10 000 façons d’entrer dans le dictionnaire. Ce dernier sera joué par Sean Penn.

 

« Amant double » de François Ozon avec Marine Vacth et Jérémie Renier

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Après « Frantz« , François Ozon tournera Amant double.

« Chloé, une jeune femme fragile et dépressive, qui entreprend une psychothérapie et tombe amoureuse de son psy, Paul. Quelques mois plus tard, ils s’installent ensemble, mais elle découvre que son amant lu

i a caché une partie de son identité… »

Marine Vacth, révélée dans Jeune et jolie, et Jérémie Renier, qui tourna dans Les Amants criminels et Potiche, formeront ce couple atypique.

On espère qu’Ozon continuera sa mue et nous surprendra de nouveau.

 

« Les gardiennes » de Xavier Beauvois avec Nathalie Baye et Laura Smet

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Après un excellent épisode de Dix pour cent, Nathalie Baye et sa fille Laura Smet vont jouer ensemble et pas chez n’importe qui puisqu’il s’agira de Xavier Beauvois, que Baye retrouve après Le Petit Lieutenant et Selon Mathieu.

Les gardiennes réunit aussi Iris Bry, Olivier Rabourdin, Cyril Descours et Mathilde Viseux.

Cette adaptation du roman d’Ernest Pérochon, publié en 1924, se situe en pleine première guerre mondiale. Hortense Misanger, 58 ans, gère son exploitation dans la Vienne alors que les hommes sont partis. Francine, fille d’une employée, la seconde mais sa propre fille refuse de se soumettre à son autorité et jalouse la relation de sa mère avec son employée.

 

« La Vérité et autres mensonges » de Brian de Palma

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Brian de Palma se cherche et passe de projet en projet mais bon,  à 75 ans, il faudrait qu’il choisisse vite.

Son thriller chinois  Lights Out annoncé cet hiver semble en stand by.

Il s’intéresserait à La Vérité et autres mensonges de Sascha Arango.

Il s’agit d’un polar dont le pitch est le suivant: « Auteur adulé de bestsellers, mari comblé, ami généreux : Henry aurait une vie de rêve si celle-ci n’était construite sur le mensonge. Survient un malheureux hasard, imputable à une maîtresse encombrante, et le château de cartes patiemment édifié menace de s’effondrer. Henry se retrouve face à un choix : révéler la vérité à sa femme, sans laquelle il ne serait rien, au risque de tout perdre. Ou éliminer l’obstacle… »

De quoi permettre à de Palma d’exploiter ses thèmes de prédilection tortueux …

L’auteur de Scarface, Carrie, Pulsions, Les Incorruptibles, Blow Out, L’impasse, Phantom of the Paradise, Body double, Mission impossible, Obsession, Outrages, reviendra-t il en forme après un Passion plutôt réussi ?

 

« A ghost story » de David Lowery (Les amants du Texas) avec Rooney Mara et Casey Affleck

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En 2013, David Lowery faisait forte impression avec son premier film, « Les amants du Texas » avec Rooney Mara et Casey Affleck. Il a ensuite sorti en 2016 « Peter et Elliott le dragon », qui a reçu un bel accueil critique (pas vu pour ma part).

Et bien les trois ont tourné en secret un nouveau film à l’été 2016. On ne sait rien de ce projet secret à part qu’il s’agirait de l’histoire d’un fantôme hantant une maison.

Son film suivant réunira Robert Redford et de nouveau Casey Affleck dans « The Old Man and the Gun« , soit l’histoire vraie d’un braqueur de banques de 78 ans qui n’a toujours pas renoncé à sa passion pour les hold-ups.

 

« Mute » de Duncan Jones avec Alexander Skarsgård et Paul Rudd

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Le fils de David Bowie a réussi Moon, puis Source Code et s’est un peu planté sur la superproduction Warcraft.

Il a réuni le budget pour lancer  Mute, son ambitieux film SF muet en noir et blanc développé depuis 12 ans.

Et son casting a de la classe puisqu’il réunit Alexander Skarsgård, Paul Rudd et Sam Rockwell, ce dernier reprenant son rôole qu’il interprétait dans Moon.
Mute prend place à Berlin, dans un futur où les immigrants affluent en masse. Léo, un barman muet (Alexander Skarsgård) ne tient plus à rien depuis la disparition de sa bien aimée. En se plongeant dans les méandres de la ville, il va rencontrer de curieux personnages dont un couple de chirurgiens (Paul Rudd) …
Clint Mansell (compositeur attitré de Darren Aronofsky) se chargera de la BO.

 

Daniel Day-Lewis retrouve Paul Thomas Anderson dans le milieu de la mode !

Paul Thomas Anderson est l’un de mes réalisateurs préférés, de « Boogie Nights » à « The Master » ou « Magnolia« , chaque film est attendu et se trouve être un succès, sauf peut être son dernier, « Vice Caché« .

Celui qui a rencontré le plus grand succès est « There Will Be Blood » qui valu un ours d’argent à PT Anderson, un Golden Globe et un Oscar du meilleur acteur pour le grand Daniel Day-Lewis !

Les deux artistes pourraient justement se retrouver pour un film se situant dans l’univers de la mode du New York des années 50.

Megan Ellison produirait le long métrage tout comme elle a produit les deux derniers films de PT Anderson.

Daniel Day-Lewis est rare à l’écran car il choisit ses rôles…la dernière fois c’était pour Lincoln de Steven Spielberg, en 2012 !

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Ce qui vous attend au cinéma en 2017 : Partie 1 : Les blockbusters et comédies

1 janvier, 2017

Comme chaque année depuis 7 ans et pour la 8ème fois, votre Blanc Lapin préféré vous a sélectionné 91 films pour passer une année 2017 cinéphile ou pour savoir ce dont on va parler dans les média même si certains films n’ont à mon avis aucun intérêt, et dans ce cas, comptez sur moi pour l’exprimer !

Commençons par les blockbusters et comédies…

« Dalida » de Lisa Azuelos – Avec Sveva Alviti, Riccardo Scamarcio, Jean-Paul Rouve
Ce qui vous attend au cinéma en 2017 : Partie 1 : Les blockbusters et comédies dans Bandes-annonces
Portait de la chanteuse iconique de sa naissance au Caire en 1933 à sa fin tragique. Le biopic est un genre casse gueule auquel en France diverses personnalités sont passées au crible ces dernières années avec plus ou moins de pertinence…Claude François, Serge Gainsbourg, Jacques-Yves Cousteau, Yves Saint-Laurent, Coco Chanel, Edith Piaf, Mesrine…
Sortie le 11 janvier 2017
« Ils vivent la nuit » de Ben Affleck, en pleine prohibition

121431 dans Ce qui vous attend au cinéma (sélection du Blanc Lapin)

Après le carton critique et public de « Argo« , Warner Bros compte bien capitaliser sur l’acteur réalisateur et lui confier des projets de haute tenue.

Ben Affleck a donc eu le temps, entre deux tournages en tant que Batman, de réaliser « Live by Night  ou « Ils vivent la nuit ».

Le film est scénarisé par l’excellent écrivain Denis Lehane, à qui l’on doit « Gone baby Gone« , dont Affleck a tiré son premier film, très très bon, mais aussi le « Mystic river » de Clint Eastwood ou le « Shutter Island » de Martin Scorsese, soit que de très grandes réussites littéraires et cinématographiques..

Le livre est la suite de « Un pays à l’aube », l’un des grands succès de l’écrivain, situé à Boston dans les années 20 et suivant un ouvrier noir et un policier qui a pour mission d’infiltrer le milieu anarchiste et syndicaliste. La suite se situera en pleine prohibition.

Un fils de policier, Joe Coughlin, décide de suivre une tout autre voie que son père en devenant un malfrat spécialisé dans le trafic d’alcool en pleine Prohibition.

Le film réunit Elle Fanning, Brendan Gleeson, Chris Messina, Sienna Miller, Zoe Saldana et Chris Cooper.

Sortie en France le 18 janvier 2017

Bande-annonce :

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« Logan » de James Mangold – Avec Hugh Jackman, Patrick Stewart, Boyd Holbrook
Logan1 dans Dossiers
Hugh Jackman revient pour l’ultime fois en Wolverine avant de raccrocher les griffes. La bande-annonce est excellente et augure peut-être d’un film solo enfin à la hauteur du personnage et de sa noirceur là où le premier était nullissime et le second à peine regardable.
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Sortie le 1er mars 2017

« Kong: Skull Island » de Jordan Vogt-Roberts – Avec Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman

King_Kong_2017 dans Films series - News de tournage

Un nouveau film sur King Kong avec Tom Hiddleston et un singe démesuré…mais pourquoi ? pourquoi ? Le dernier film de Peter Jackson était super mauvais et s’est complétement ramassé au box-office. Je prévoit le même sort. Le public se fout de ce vieux personnage. Sauf si le marché chinois sauve le film…

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Sortie le 8 mars 2017

 

« M. & Mme Adelman » de Nicolas Bedos – Avec Nicolas Bedos, Doria Tillier

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C’est l’enterrement d’un célèbre écrivain. Les hommages pleuvent mais certains s’interrogent sur les étranges circonstances de sa mort. Un jeune biographe demande à la veuve de raconter toute leur histoire sur 50 ans.

Nicolas Bedos est très agaçant mais doué. Saura t-il passer l’épreuve du feu de la mise en scène, particulièrement casse gueule pour les comiques ? L’occasion lui sera donnée en 2017 !

Sortie le 8 mars 2017

 

« De plus belle » de Anne-Gaëlle Daval – Avec Florence Foresti, Mathieu Kassovitz, Jonathan Cohen

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Lucie est guérie, sa maladie est presque un lointain souvenir. Sa famille la pousse à aller de l’avant, vivre, voir du monde… C’est ainsi qu’elle fait la connaissance de Clovis, charmant… charmeur… et terriblement arrogant. Intrigué par sa franchise et sa répartie, Clovis va tout faire pour séduire Lucie, qui n’a pourtant aucune envie de se laisser faire. Au contact de Dalila, prof de danse haut en couleur, Lucie va réapprendre à aimer, à s’aimer, pour devenir enfin la femme qu’elle n’a jamais su être. Pour sa mère, pour sa fille, pour Clovis…

Florence Foresti aura t elle l’air crédible dans une comédie romantique et nous ontrera t elle des talents d’actrice qui n’ont pas pu s’exprimer jusqu’alors ? Mystère…

Sortie le 8 mars 2017

 

« La Grande Muraille » de Zhang Yimou – Avec Matt Damon, Pedro Pascal, Andy Lau

La Grande Muraille : Affiche

Un gros blockbuster chinois réalisé par le grand Zhang Yimou (Le Sorgho rouge, Épouses et Concubines, Shanghai Triad, Hero, Le Secret des poignards volants) avec Matt Damon se battant contre de vilaines bébètes sur la muraille de Chine ? Cà peut être…à chier !

Ou bien nous surprendre…

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Sortie le 15 mars 2017

 

« La Belle et la Bête » de Bill Condon – Avec Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans

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Le classique de Disney revisité à la mode qu’a choisi le studio depuis Alice au pays des merveilles, avec Emma Watson et Luke Evans. Ceci a l’air copier coller sur le dessin animé et très niais…au secours !

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Sortie le 29 mars 2017
« King Arthur » de  Guy Ritchie, Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Jude Law

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On se souvient du projet débile de Legendary Pictures, il y’a deux ou trois ans, de confier le remake du chef d’oeuvre de John Boorman, « Excalibur« , à Bryan Singer. Même si Singer est doué, le remake d’un bijou est idiot.

Puis la Warner avait développé un ARTHUR ET LANCELOT avec Kit Harington (Games Of thrones)  et Joel Kinnaman (Robocop 2014)…tombé aux oubliettes pour budget colosal, 130 M$, budget il est vrai complétement con, surtout avec des acteurs qui ne devaient pas coûter une fortune…

La Warner croit cependant dur comme fer au mythe de la table ronde et à sa réactualisation puisqu’elle a confié à Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Snatch, Crimes arnaques et botanique) le premier d’une série de six films ! Vous avez bien entendu, six ! C’est carrément ambitieux et çà dépendra surtout du succès du premier.

Charlie Hunnam tiendra le rôle titre du roi Arthur. L’acteur était premier rôle de « Pacific Rim » de Guillermo Del Toro. Découvert dans « Queers of Folk« , il est aussi connu pour la série « Sons of Anarchy« .

Sortie le 22 mars 2017

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« Ghost in the Shell » de Rupert Sanders avec Scarlett Johansson
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Voici un projet qui va faire dresser les cheveux sur la tête des millions de fans du manga culte, Ghost in the Shell.

Paramount Pictures et DreamWorks Pictures prévoient de sortir l’adaptation le 29 mars 2017.

Rupert Sanders (“Blanche-Neige et le Chasseur”) s’occupe de la mise en scène, ce qui n’est pas le plus rassurant question personnalité du film…

Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Pilou Asbæk et Kaori Momoi composent le casting.

Une hybride cyborg conduit une section d’élite, la Section 9, dont le but est d’arrêter des criminels et des extrémistes. Mais un ennemi cherche à éradiquer les avancées technologiques de Hanka Robotic.

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Sortie le 29 mars 2017

« Les Gardiens de la Galaxie 2″ de James Gunn (II) – Avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista

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Jammes Gunn donne une suite à son carton improbable d’il y a deux ans pour des supers héros Marvel un peu à part.

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Sortie le 26 avril 2017

 

« Alien : Covenant » de Ridley Scott

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Michael Fassbender serait de retour dans la suite de ce faux-vrai prequel d’Alien, qui a reçu un accueil plutôt mitigé des fans et des critiques, déçus par l’absence d’un élément essentiel de la saga Alien, à savoir le suspens et le fait de ne quasi rien montrer pour augmenter l’angoisse (voir ma critique ici). Le film avait déçu le box office américain avec 126 M$, mais rapporté 400 M$ dans le monde.

Le scénariste en charge est Michael Green, qui vient de bosser sur Blade Runner 2, autre gros projet de suite d’un classique de Ridley Scott et qui a officié sur les séries Heroes (saison 1 très réussie et 2 très râtée) et Smallville mais aussi sur le nanar cosmique « Green Lantern« . Est-ce rassurant ?

Le personnage de David serait multiplié en plusieurs personnages…

Autant le projet me faisait peur avant Prometheus 1, autant après je ne peux qu’être agréablement surpris…le premier était pas mal mais très décevant, peux t-il décevoir davantage ? Comment en revanche cette mythologie sera t- elle gérée par rapport au Alien 5 que Neill Blomkamp (District 9) est en train de préparer …

On apprend que James Franco aurait intégré le casting en toute fin de production pour jouer un rôle assez court, celui du capitaine du vaisseau aux côtés de Katherine Waterston, Demian Bichir, Billy Crudup et Danny McBride…

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Sortie le 19 mai

 

« Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar » de Joachim Rønning , Espen Sandberg – Avec Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites

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Cela fait déjà 6 ans que le quatrième volet est sorti ! Et Johnny Depp enchaine les fours donc pour rebooster le compte en banque, rien de tel qu’un autre Pirate des Caraibes ! Espérons que cette fois-ci son salaire n’aura pas plombé le budget des effets spéciaux et décors, qui dans le dernier, avaient cruellement chuté.

Javier Bardem et Brenton Twaites rejoignent Johnny Depp et ses complices.

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Sortie le 24 mai 2017

 

« Life » de Daniel Espinosa avec Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson et Ryan Reynolds

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Jake Gyllenhaal est un excellent acteur qui choisit bien ses films.

Ryan Reynolds vient de redonner un coup de booster à sa carrière grâce au carton inattendu de Deadpool.

Rebecca Ferguson était renversante dans « Mission impossible 5 : Rogue Nation« .

Daniel Espinosa est un bon réalisateur (Enfant 44, Sécurité rapprochée, Easy money).

Soit 4 bonnes raison de s’intéresser à Life, film de SF dans lequel des scientifiques récupèrent un échantillon de la planète Mars et y trouvent un signe d’une vie plus intelligente que prévue !

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Sortie le 31 Mai 2017

 

« Marie-Francine » de Valérie Lemercier

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Valérie Lemercier tourne son nouveau film, Marie-Francine, c’est à cet âge-là qu’tu rentres ?

Le film suivra une quinquagénaire qui doit retourner vivre chez ses parents pour se reconstruire.

Patrick Timsit, Hélène Vincent et Denis Podalydès complètent le casting du film.

Sortie le 24 mai

 

« Wonder Woman » de Patty Jenkins – Avec Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen

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Bon je n’attend rien de ce film. Disons que le personnage est tellement ridicule que son adaptation traine depuis 25 ans. Le Batman V Superman a permis de l’introduire sans casse. Maintenant il est probable que ce soit sans saveur, compte tenu de la politique de Warner tendant à aseptiser ses films de supers héros suite au demi-échec de Batman V Superman.

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Sortie le 7 juin

 

« World War Z 2″ Avec Brad Pitt

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La suite de World War Z, sachant que « Dernier train pour Busan » l’a ridiculisé en 2016…

Sortie le 7 juin

 

« The Mummy » de Alex Kurtzman – Avec Tom Cruise, Annabelle Wallis, Russell Crowe

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Tom Cruise et Russell Crowe intègrent l’univers étendu de Universal Pictures qui a décidé de ressusciter tous ses monstres célèbres sous forme de films qui font vraiment peur, contrairement aux navets des années 90 avez Brendan Fraser et son regard canin. Le film a donc coûté très cher, Tom oblige et les deux acteurs auraient signé pour d’autres films, Russel Crowe étant le docteur Jekyll et Cruise étant selon la rumeur Van Helsing d’où de potentiels films en solo après et en cas de succès.

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Sortie le 7 juin

 

« Spider-Man: Homecoming » de Jon Watts – Avec Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei  

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Voici le deuxième reboot et le troisième spider-man différent qui arrive, plus adolescent que les autres…sachant que les deux derniers avec Andrew Garfield étaient des catastrophes, on ne peut q’espérer mieux. Cette fois-ci c’est Tom Holland qui s’envolera entre les grattes ciels.

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Sortie le 12 juillet juin 2017

 

« Dunkirk » de Christopher Nolan avec Tom HardyKenneth BranaghCillian Murphy

Dunkirk

Le réalisateur de la trilogie The Dark Knight, Memento, Le Prestige ou Interstellar, tournera en mai 2016 son dixième film à Dunkerque. Le film s’intitulera Dunkirk.

Son frère Jonathan participe comme à chaque fois à l’écriture du scénario avec lui.

Le film racontera « l’évacuation de Dunkerque de Dunkerque en mai-juin 1940. »

Il s’agira de l’opération Dynamo qui opposa les armées française et britannique à l’Allemagne, qui firent preuve de beaucoup de résistance héroique bien que vouée à l’échec.

Mark Rylance (l’espion du « Pont des Espions » de Spielberg) et Kenneth Branagh partageront l’affiche avec le très talentueux Tom Hardy, qui retrouve Nolan aprèsInception et « The dark Knight Rises ».

Dunkirk a été filmé en IMAX et en 65mm.

L’excellent Cillian Murphy qu’il a fait tourner dans la trilogie “The Dark Knight” et “Inception”.

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Sortie le 19 juillet 2017

 

« Valérian et la Cité des mille planètes » de Luc Besson

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Mon réalisateur favori, Luc Besson (je déconne), n’arrêtera donc pas sa carrière comme promis au bout de neuf films puisque après ses très mauvais « Arthur et les Minimoy » ou son adaptation fadasse d’ »Adèle Blanc-sec (pauvre Jacques Tardi), son gentil « The Lady« , son pépère « Malavita », et son carton Lucy, il s’attaquera comme promis à Valérian !

Ce film de SF façon « Cinquième élément » sera l’adaptation de la BD culte Valérian ! L’œuvre de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières suit un couple d’agents d’un service secret spatio-temporel. Lauréline et Valérian ont le droit de se déplacer dans les époques mais ont interdiction de modifier le passé. Ils se baladent de planètes en planètes, rencontrent des monstres et extra terrestres divers et variés…

Son casting sera composé de la top model britannique Cara Delevingne et de Dane DeHaan, remarqué notamment dans Chronicle.

Clive Owen et Rihanna ont déjà intégré ce casting iconoclaste.

Mais c’est surtout l’excellent Ethan Hawke (« Before sunrise« , « Bienvenue à Gattaca« , « Assaut sur central 13« , « Lord of war« , « Training Day », « 7h58, ce samedi là« ,  « Boyhood« ) qui complétera ce casting international..

Voilà, j’ai hâte de voir ce nouvel opus qui sera visuellement très réussi mais scénaristiquement faible, comme tout ce qui sort de chez notre blondinet victime des critiques tra

tra méchants et snobs…et qui n’ont rien compris à son souhait, faire du cinéma de divertissement.

Sortie le 26 juillet 2027 !

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Sortie le 26 juillet

 

« La Planète des Singes – La suprématie » de Matt Reeves – Avec Andy Serkis, Woody Harrelson, Judy Greer

Après un deuxième volet réussi visuellement mais assez mauvais scénaristiquement, ce troisième opus nous pousse vers une guerre totale entre singes et humains et vers le film d’origine de 1969 ?

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Sortie le 2 août

 

 

« Kingsman 2, The Golden Circle » de Matthew Vaughn

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Colin Firth, excellent dans le premier opus de « Kingsman« , n’était pas susceptible de revenir.

Pourtant cette affiche sème le doute…Matthew Vaughn nous a livré un excellent divertissement, drôle, intelligent et nouveau !

Pour celles et ceux n’ayant pas vu le 1er film, ne lisez pas la suite…

Le film a rapporté 414 millions de dollars niveau monde pour un budget de 81 millions !

Matthew Vaughn a accepté de réaliser la suite de son bébé , dénommée « Kingsman 2, The Golden Circle« .

Taron Egerton reviendra bien entendu. Colin Firth reviendrait mais on ne sait pas sous quelle forme ni si son rôle sera important. Une affiche annonceait avec humour son retour : “Les nouvelles sur ma mort ont été grandement exagérées”.

La géniale Julianne Moore serait la grande méchante du film. Et pour féminiser encore davantage, Halle Berry tiendra le rôle de chef de la CIA.

Channing Tatum et Elton John complètent le casting.

Sortie le 6 octobre 2017

 

« Au revoir là-haut » d’Albert Dupontel avec Laurent Lafitte et Niels Arestrup

Albert Dupontel est à part dans le cinéma hexagonal. C’est un excellent acteur chez les autres avec « La Maladie de Sachs« , « Le Convoyeur » de Nicolas Boukhrief, « Fauteuils d’orchestre » de Danièle Thompson, « Président » de Lionel Delplanque,  « L’Ennemi intime » de Florent Emilio Siri, « Le Bruit des glaçons » de Bertrand Blier,  « Le Grand Soir » de Gustave Kervern et Benoît Delépine, ou très récemment « Les Premiers, les Derniers » de Bouli Lanners.

Coté acteur-réalisateur, il affectionne des personnages en dehors des chemins balisés, souvent cruels et  un peu bêtes et il adore Terry Gilliam (mon Terry adoré :) )) comme Tex Avery. Et il n’a réalisé que des comédies, exercice au combien casse gueule. Son « Bernie » est devenu culte et reste bien trash, « Le Créateur » a quelques moments extraordinaires, « Enfermés dehors » était brouillon et râté, « Le Vilain » surfait sur l’excellente Catherine Frot mais était un peu trop gentil et « 9 mois ferme » fut un carton mérité en 2013 avec une Sandrine Kiberlain de retour en très grande forme.

Son sixième film en 20 ans de réalisateur, soit une belle cadence, réunira de supers acteurs aux antipodes, Laurent Lafitte et Niels Arestrup !

Il sera adapté du roman « Au revoir là-haut » de Pierre Lemaitre, prix Goncourt 2013. L’histoire suit deux vétérans de la première guerre mondiale qui s’associent pour  monter une arnaque autour des monuments aux morts. Dupontel tiendra l’un des rôles principaux tandis que le personnage central sera joué par Nahuel Pérez Biscayart, acteur argentin.

Sortie le 18 octobre 2017

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« Justice League » de Zack Snyder – Avec Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot

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La réunion des super héros C Comics…ouais bof…on ne l’attend pas franchement chez les lapinous blancs…parceque plus y a de gentils, plus c’est chiant…

Sortie le 15 novembre

 

« Le Crime de l’Orient-Express » par Kenneth Branagh avec Johnny Depp, Daisy Ridley, Judi Dench, Michelle Pfeiffer

Comme les remakes sont foison ces temps-ci, vous ne serez pas surpris d’apprendre que « Le Crime de l’Orient-Express » aura droit au sien.

L’adaptation d’Agatha Christie par Sidney Lumet réunissait Albert Finey, Ingrid Bergman, Lauren Bacall, et Sean Connery.

Cette fois-ci c’est le très bon Kenneth Branagh qui réalisera le film et interprétera Hercule Poirot.

Leslie Odom Jr. et Daisy Ridley (Star Wars, le réveil de la force), intégreront les wagons aux côtés de Penélope Cruz, Judi Dench, Michelle Pfeiffer, Derek Jacobi, Michael Pena, Lucy Boynton (qu’on découvrira bientôt dans Sings Street) et Tom Bateman (Da Vinci’s Demons).

Johnny Depp jouera la victime. Le plus drôle serait que ce soit une vengeance des passagers pour tous les mauvais films qu’il a tournés en gaspillant son immense talent.

On espère que Branagh illuminera l’adaptation de son humour !

Sortie le 29 novembre 2017

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« Star Wars: Episode VIII » de Rian Johnson – Avec Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac

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Second volet de la nouvelle trilogie, le film prendra t il une orientation plus sombre ? Benicio Del Toro intègre le casting dans un rôle inconnu…

Sortie le 15 décembre 2017

 

Sans dates de sorties mais prêts pour 2017

 

« Suburbicon » de George Clooney d’après un scénario des frères Coen

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George Clooney est très ami avec les frangins les plus connus du septième art et leur collaboration est fructueuse avec pas moins de 4 films (dont le dernier Avé César est sorti en 2016).

En tant que réalisateur, Clooney a fait du très bon avec Confessions of a Dangerous Mind ou Good Night and Good Luck et du très consensuel avec « Les marches du pouvoir » et « Monument mens », ses deux derniers râtés.

C’est donc une très bonne idée qu’il adapte le scénario Suburbicon écrit par Joel et Ethan Coen il y a dizaine d’années.

Il s’agirait d’un polar dont l’action se situe dans les années 50 et le film aurait la noirceur de « Sang pour sang« , premier film des Coen.

Julianne Moore, Matt Damon et Josh Brolin sont au casting ! Classe !

C’est une bonne nouvelle de ciné çà !

 

« La Tour Sombre » de Nikolaj Arcel d’après Stephen King avec Idris Elba et Matthew McConaughey

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Après des années de développement, pour le cinéma puis la télévision, en annonçant Ron Howard à la réalisation (au secours !), l’adaptation de l’une des œuvres les plus denses de Stephen King se met en marche.

« La Tour Sombre » a été donc été reprise par Sony qui s’engage à produire et financer un premier film, adapté du « Pistolero« . La série de livres comporte 7 tomes.

L’œuvre mêle science fiction, fantastique, western, voyages dans le temps, vampires, métaphysique etc….

On y suit un homme, Roland Deschain, seul Pistolero survivant d’un monde déchu, à la recherche d’une mystérieuse Tour Sombre.

La série est rattachée à d’autres livres de Stephen King, dont « Le Fléau » adapté pour par la Warner, et dont le super méchant, Randall Flagg, est l’un des protagonistes communs. « Salem » et « Shining » ont également des liens avec « la Tour Sombre ».

Le réalisateur Nikolaj Arcel (“Royal Affair”) s’occupe du projet avec deux stars en rôles titres puisque  Idris Elba jouera le pistolero Roland Deschain, tandis que Matthew McConaughey sera Randall Flagg, l’Homme en Noir…

Bref, c’est une très grosse franchise qui s’apprête à voir le jour…

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« La Neuvième Vie De Louis Drax » d’Alexandre Aja avec Jamie Dornan et Aaron Paul

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Alexandre Aja marche très bien à Hollywood grâce au cinéma de genre, enchainant les succès commerciaux et critiques de « haute tension », « la colline a des yeux », « Mirrors » ou « Piranha 3D ».

« Horns » avec un Daniel Radcliffe en jeune homme accusé du meurtre de sa petite amie et dont des cornes se mettent à pousser (voir ici la BA) était un peu décevant.

Son film suivant sera donc adapté du roman de Liz Jensen, La Neuvième Vie De Louis Drax. Louis, un garçon de neuf ans, se retrouve plongé dans le coma après une chute d’une falaise.

Un jeune médecin joué par Jamie Dornan, va essayer de comprendre comment l’accident a pu avoir lieu et va se retrouver dans un monde étrange, « entre le réel et l’irréel« .

 Aaron Paul, la co-star de « Breaking Bad », jouera le père de l’enfant, soit un casting plutôt surprenant…à voir…

 

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Les séries qui marqueront 2017 !

29 décembre, 2016

En 2017, vous pourrez voir l’avant dernière saison de Games of Thrones, vous devrez attendre 2018 pour voir la seconde du nouveau carton de HBO, « Westworld« , et puis il y aura Narcos saison 3, Peaky Blinders saison 4, The walking dead saison 8, Stranger things saison 2, Mr Robot saison 3, Fargo saison 3, Homeland saison 8, House of Cards saison 5…

Mais de nouveaux arrivants ou des retours imprévus s’annoncent aussi, le Blanc Lapin vous propose un tour de piste de ce qui vous attend en terme de séries en 2017 !

Voici 28 séries dont vous allez forcément entendre parler en 2017…

 

Tout d’abord les nouvelles séries qui promettent beaucoup !

 

« Taboo » avec Tom Hardy

Les séries qui marqueront 2017 ! dans Ce qui vous attend en séries Tv ! taboo-saison-1-affiche-970293

Voici une association pour le moins classe puisque Steven Knight, scénariste des « Promesses de l’ombre » petit bijou de David Cronenberg, et créateur de l’excellente série « Peaky Blinders« , a écrit la série TABOO, dont le producteur est Ridley Scott et l’acteur Tom Hardy, devenu l’une des stars les plus bankables et intéressantes d’Hollywood.

Tom Hardy co-produit la série dont il est co-auteur avec son papa, Chips Hardy.

Ma qu’est ce que c’est donc donc ?

L’histoire se situera en 1813 en Afrique, où James Keziah Delaney (Tom Hardy), aventurier, retourne sur le continent avec 14 diamants en poche.

Il cherche à venger la mort de son père dont l’entreprise est la proie de la East India Company. Il va chercher à monter son propre empire d’import / export, devant jongler avec les deux grandes puissances dont les intérêts sont sensibles sur place, la Grande-Bretagne et les Etats-Unis.

Steven Knight a expliqué que la multinationale était l’équivalent de la CIA ou de la NSA.

Composée de 8 épisodes, la série sera diffusée courant à partir du 7 janvier 2017 sur FX.

 Voici les teasers et bandes-annonces et çà a l’air juste génial !
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tom-hardy-taboo-fx-700x394 American Gods dans Dossiers

 

« Légion », la première série dérivée de l’univers X-men pourrait créer la surprise !

legion_0 Big Little Lies dans Films - critiques perso
La première série dérivée de l’univers X-men pourrait créer la surprise.
Legion, sera diffusée à compter du 8 février 2017 sur FX (American Horror Story, Sons Of Anarchy, Fargo, The Strain). On y suit David Haller, fils schizophrène du professeur Xavier.
Au cours d’un de ses internements en hôpital psychiatrique, il réalise que les voix et les visions qu’il a dans la tête ne sont pas des délires.
Bryan Singer, réalisateurs de 4 des 6 films X-men, est co-producteur.
Et on sent que le showrunner de l’excellente série « Fargo », Noah Hawley est derrière. Ceci a l’air frappadingue et drôle !
Jugez plutôt!
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« The Deuce » de David Simo avec James Franco dans le milieu porno seventie’s pour HBO

the-deuce Fargo dans Séries Tv

 Maggie Gyllenhaal rejoint James Franco dans la série sur le porno des années 70 que HBO prépare.

« The Deuce » s’intéressera à la pornographie à New-York dans les années 1970 et 1980, après la légalisation du porno (1968).

James Franco jouera un magnat de l’industrie du sexe ainsi que son frère jumeau.

Le showrunner, David Simon, explique  »On parle simplement d’un produit et des êtres humains qui l’ont créé, vendu, en ont profité et souffert« .

 Maggie Gyllenhaal jouera Eileen Merrell, prostituée se reconvertissant en actrice porno.

Quand on connaît l’exigence d’HBO, on peut s’attendre à quelquechose d’original.

Paul-Thomas Anderson et son « Boogie nights » avaient réussi fin des années 90 à dresser un portrait tout en nuances. Espérons que ceci soit le cas pour ce projet HBO.

 

« Twin Peaks » saison 3 de David Lynch

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Naomi Watts avait rejoint Twin Peaks saison 3 de David Lynch…

Mais la saison 3 de Twin Peaks réalisée par David Lynch himself accueillera outre l’actrice de Mulholland Drive, un parterre de stars parmi lesquelles Kyle MacLachlan (qui reprend son rôle), David Duchovny (X-Files, Californication), Sheryl Lee, Harry Dean Stanton, Monica Bellucci, Laura Dern (Sailor & Lula, Jurassic Park), Ashley Judd (Divergente, Le collectionneur), Tim Roth (Pulp Fiction, Chronic, Les huit salopards), Tom Sizemore (Il faut sauver le solda Ryan, La chute du faucon noir), Jennifer Jason Leigh

La suite de la série culte sera diffusée en 2017…alors que les deux premières saisons datent de 1991 et 1992. David Lynch a écrit tous les épisodes  et réalisera l’intégralité de la saison. Le maitre n’a rien tourné depuis son raté Inland Empire en 2007.

 

Le culte roman SF « American Gods » de Neill Gaiman adapté par Bryan Fuller (Hannibal, Pushing daisies)

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Le roman « American Gods » de Neil Gaiman sera adapté en série par le célèbre showrunner Bryan Fuller, l’homme derrière les séries « Hannibal« , « Pushing daisies » ou « Dead like me » soit des choix toujours originaux.

Or pour ceux qui ne connaitraient pas Neil Gaiman, il s’agit de l’un des auteurs d’heroic fantasy les plus respectés, ayant livré « Good Omens/De bons présages« , « Sandman« , qui doit faire l’objet d’une adaptation ..ou encore « Stardust, le mystère de l’étoile », adapté en film par Matthew Vaughn (X men origins, KingsMan), et qui était un très bon divertissement de fantasy.

« American Gods » suit Ombre, un homme venant de sortir de prison et qui se fait embaucher en tant que garde du corps par le Voyageur. Sauf que durant sa traversée des USA, il va s’apercevoir que son employeur n’est autre que le dieu des dieux nordique, à savoir Odin en personne. Ce dernier cherche à retrouver d’autres dieux des mytologies et croyances mortes afin de faire la guerre aux nouveaux dieux des hommes, à savoir la voiture, Internet, la télévision…tout ce qui constitue le consumérisme et qui a tué les croyances passées pour de bon.

Le pitch est génial. Votre BlancLapin préféré ne connait pas cette oeuvre de Gaiman mais elle est devenue culte. C’est donc un excellent matériau pour une série !

Attendue en 2017 sur Starz, son héros devrait être interprété par Ricky Whittle, vu dans la série « The 100″.

Ricky-Whittle-ricky-whittle-38782051-395-594 House of Cards

 

« Big Little Lies », série HBO avec Nicole Kidman et Reese Witherspoon

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Nicole Kidman, Reese Witherspoon et Shailene Woodley joueront dans une mini série pour la prestigieuse chaine HBO, qui décidément attire les plus grands acteurs.

« Big Little Lies«   sera l’adaptation du roman de Liane Moriarty. L’histoire suit trois mères victimes de violence domestique en Californie et qui vont commencer à se livrer entre elles leurs secrets. La série comporte 7 épisodes. Alexander Skarsgard, Adam Scott et Zoe Kravitz complètent le casting.

C’est David E. Kelley, créateur de Ally McBeal, qui dirige le projet.

Jean-Marc Vallée, réalisateur de « Dallas buyers Club » dirige les 7 épisodes.

La série sera diffusée à partir du 19 février 2017.

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Le « Snatch » de Guy Ritchie adapté en série Tv

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Guy Ritchie a connu le succès avec Sherlock Holmes et finit le montage de son énorme blockbuster autour du roi Arthur.

On en oublierait presque qu’il s’est fait connaitre avec « Crime, Arnaque et botanique » et « Snatch« .

On se souvient de la prestation excellent de Brad Pitt en rôle secondaire.

Et bien une série télé va être adaptée autour de l’univers du film.

Une saison de 10 épisodes est commandée et s’inspirerait d’un casse réalisé à Londres par des bras cassés d’une vingtaine d’années, complètement à côté de la plaque.

Se retrouvant avec un camion rempli d’or, les jeunes sont mêlés très vite à la haute criminalité ou comment des amateurs complets sont plongés direct dans les milieux mafieux.

Pas si con comme idée de série…après tout l’adaptation de Fargo a juste repris les codes du film des frères Coen sans faire de remake et le résultat est très bon.

 

Le retour de « Prison Break » avec Wentworth Miller et Dominic Purcell
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La chaîne FOX a missionné le créateur de la série qui cartonna i y a 10 ans, Paul Scheuring.Ensuite un pilote d’une nouvelle saison sera commandé. Pour rappel, il y eut 4 saisons, deux très réussies et deux virant au grand n’importe quoi pour finir par faire de ce show explosif un programme boudé très rapidement par le public. Wentworth Miller et Dominic Purcell ont signé pour revenir.

Le problème sera de réunir Miller et Purcell puisque l’un joue dans « DC’s Legends of Tomorrow » et l’autre dans « The Flash ».

La série comporte 10 épisodes.

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« Trust » de Danny Boyle sur une histoire glauque de magnat du pétrole

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La chaîne américaine FX diffusera la série « Trust » en 10 épisodes, qui sera produite par le producteur de Slumdog Millionaire et 127 Heure ainsi que par Danny Boyle.

Le 10 juillet 1973, John Paul Getty III, petit fils d’un magnat du pétrole est kidnappé à Rome alors qu’il n’a que 16 ans.

Les ravisseurs exigent 17 millions de dollars mais le grand-père refuse. Ce dernier vit confortablement dans son manoir avec ses maitresses et n’a pas l’intension de céder. Mais la police reçoit une mèche de cheveux et une l’oreille de l’otage. Finalement il sera libéré pour 3 millions de dollars. Le destin du jeune homme est alors terrible puisqu’il devient vite alcoolique et toxico et finit tétraplégique suite à une overdose…

On ne sait pas à ce stade si Danny Boyle réalisera des épisodes.

Après le succès critique de « Steve Jobs« , on attend le grand retour de sa bande de toxicos dans « Trainspotting 2″ qui sera tourné cet été et sortira en 2017 !

 

« The deleted » de Bret Easton Ellis

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L’auteur culte de « American Psycho », « Moins que Zéro » et « Glamorama » devient showrunner d’une série !

A Los Angeles, la disparition de trois personnes n’ayant, a priori, aucun lien entre elles, entraîne une vague de paranoïa chez un groupe de jeunes qui ont réussi à s’échapper d’une secte quelques années auparavant.

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« Mindhunter » de David Fincher qui chasse de nouveau le tueur en série sur Netflix

 

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Après le succès de « House of Cards » qu’il a lancée, le grand David Fincher (Seven, Fight Club, Zodiac, The social Network, Gone Girl) revient à la série avec « Mindhunter« .

On se souvient qu’il développait trois séries pour HBO qui sont toutes tombées à l’eau.

La série reviendra à un de ses thèmes favoris, le tueur en séries, qui fut le thème de Seven et Zodiac.

Le projet est co-produit avec Charlize Theron, maison ne sait pas si elle apparaitra à l’écran.

Le cinéaste réalisera les premiers épisodes, comme pour  »House of Cards« .

Netflix diffusera la série et c’est un nouveau beau coup pour la plateforme de VOD.

 

Taylor Kitsch et Michael Shannon sur une série autour du siège de Waco

Michael Shannon et Taylor Kitsch joueront dans une mini série autour du siège de Waco en 1993, qui dura 51 jours.

John Erick et Drew Dowdle Dowdle, frères réalisateurs du film d’horreur “Catacombes” ou du remake de “En Quarantaine” se chargent du projet.

Michael Shannon sera un négociateur du FBI et Taylor Kitsch jouera le leader de la secte, David Koresh.

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« Frontier » sur Netflix avec Jason Momoa

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La lutte violente et chaotique pour la prise de pouvoir et le contrôle des richesses dans l’Amérique du Nord de la fin du 18e siècle. Racontée sous différentes perspectives, la série se déroule dans un monde où les négociations commerciales peuvent se solder par un coup de hache et où les relations sensibles entre les tribus d’indiens d’Amérique et les Européens peuvent se transformer en bain de sang. Jason Momoa tient le rôle titre.

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Et les séries excellentes qui reviennent !

 

« Dix pour cent » aura deux saisons de plus !

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Dominique Besnehard annonce la production d’une 3ème saison de Dix pour cent.

C’est donc 12 épisodes (6 par saison) qui viendront compléter la première, reçue avec enthousiasme par le public et la presse.

La seconde se tournera en septembre donc on a un peu de temps avant de voir débarquer les prochains épisodes.

La série de France 2 a bien marché avec 4,3 millions de téléspectateurs …

On ne sait pas si Cédric Klapisch sera de retour.

 

Le seconde saison de « Sense 8″ des Wachowski

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Les Wachowski, qu’on appellera non plus les frères mes les soeurs Wachowski (Larry est devenu Lana et tout récemment Andy est devenu Lilly), n’ont pas réussi à se refaire depuis Matrix, et se sont plantés trois fois de suite avec « Speed racer« , « Cloud Atlas » puis « Jupiter Ascending » en 2015…gros échecs au box-office et accueils critiques très partagés.

Leur série « Sense 8 » diffusée sur Netflix en juin 2015 a en revanche davantage plu. La presse était divisée mais le public a suivi cette série un peu particulière.  Produite pour Netflix, Sense 8 suit huit personnes à travers le monde, reliées par une même vision violente. Une entité cherche à les unir tandis qu’une autre cherche à les éliminer. Huit histoires parallèles se mêlent dont celle d’une jeune islandaise, d’une star mexicaine de telenovela homosexuel, d’une businesswoman coréenne, d’un Allemand perçant des coffres-forts, d’un flic américain, d’un chauffeur de bus africain …

Ceci rappelle le goût des Wachowski pour les histoires multiples et mêlées, qui faisaient le sel et la limite et complexité de « Cloud Atlas« .

Et c’est vrai que pour ma part, j’ai trouvé le résultat de ces huit épisodes réussi et original. On pouvait douter d’une seconde saison car le budget est pharaonique et doit excéder les 100 M$ soit le budget d’un gros blockbuster.

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« Preacher » saison 2

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La chaine AMC a fait le pari de l’adaptation de l’excellent comic book de Garth Ennis et Steve Dillon, « Preacher ».

Et PREACHER et ses 10 tomes recèlent un univers et un flot d’histoires idéal et provocatrices. J’adore cette BD !

On y suit un prêcheur alcoolique qui n’a plus la foi et se retrouve du jour au lendemain habité par un être venu du paradis, qui lui donne le pouvoir de commander les humains par sa voix. Sauf que les anges le recherchent ainsi que les représentants de Dieu sur terre, une bande de fous furieux ultra violents qui dirigent le vatican en sous main. Dieu a quant à lui disparu et le seul moyen pour le Preacher de s’en sortir et de retrouver sa vie paisible avec son ex copine, c’est de ramener Dieu par la peau du cul au paradis. Il est accompagné pour ca de son meilleur ami, un vampire irlandais alcoolique et de sa petite amie.

Le révérend Jesse Custer est interprété par l’excellent Dominic Cooper, trop rare au cinéma. Ce dernier est un excellent choix.

La saison 1 était trop lente et on espère que çà va récoler car normalement çà bouge plus dans le comic book.
Voici la bandes-annonce !Image de prévisualisation YouTube
« House » of cards saison 5″
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Robin Wright et Kevin Spacey reviennent après une quatrième saison qui a sacrément redressé la barre niveau enjeux et scénario. Qui va manger qui ?, mystère…nous devrions revoir le couple assoiffé de pouvoir courant du 1er trimestre 2017.
« Homeland saison 6L’agent bipolaire de la CIA Carrie Mathison reviendra à partir du 15 janvier pour une sixième saison mais sera t elle la saison de trop sachant qu’une saison 7 et 8 sont déjà commandées ?

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« Peaky Blinders saison 4″

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La famille de gangsters de Birmingham poursuit son ascension dans les années 20, menée par Cillian Murphy.

 

« Narcos saison 3″

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L’un des cartons critiques et publics de Netflix, l’excellente série sur Pablo Escobar revient pour une 3ème saison.

 

« Fargo saison 3″ avec Ewan Mc Gregor

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La série Fargo avait tout pour se planter en osant utiliser l’univers du chef d’œuvre des frères Coen sans qu’ils y soient associés. Or contre toute attente, c’est l’une des meilleures séries du moment, drôle, décalée, fidèle à l’esprit du film tout en introduisant des histoires originales à chaque saison, la seconde étant meilleure que la première déjà très bonne.

Pour sa saison 3, Fargo embauche du lourd avec l’excellent Ewan McGregor qui jouera le rôle de deux frères jumeaux. David Thewlis est aussi du casting.

J’ai hâte de voir le résultat !

 

« Mr Robot saison 3″

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Rami Malek revient pour une troisième saison bien que le cinéma commence a sérieusement le mobiliser. La diffusion aura lieu en juin 2017.

 

« Amercan horror story saison 7″

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La troupe d’acteurs de la série horrifique qui change d’histoire et de thème tous les ans reviendra en septembre 2017 !

 

« The Man in the high Castle »

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Le roman réputé inadaptable du maitre de la SF à poupées gigognes, Philip K. Dick a été brillamment réussie. On pouvait penser qu’Amazon s’arrêterait à une seule saison qui se suffisait en elle-même. Une seconde saison de cette uchronie où l’Allemagne Nazie a gagné la guerre et où les japonais occupent la partie Est des Etats-Unis, est disponible depuis le 16 décembre 2016 et les critiques sont toujours aussi bonnes.

 

« The Leftovers saison 3″

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La série de HBO n’a pas trouvé son public comme espéré mais elle a ses fans inconditionnels, au point de renouveler le show pour une saison 3  à venir fin juin.

2% de la population mondiale a disparu depuis 3 ans sans explications et la population se démène pour continuer à vivre.

 

« Stranger Things saison 2″

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Le carton de Netflix de cet été reviendra un an après, toujours misant sur le charme des films ados des années 80…

 

« Orange is the new black saison 5″

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La série de prison avec des femmes, premier succès de Netflix, avant House of Cards, marche très bien et donc il n’ y a aucune raison pour l’arrêter. Elle reviendra donc en 2017 une cinquième année !

 

« Games of Thrones – Le trône de fer – saison 7″

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Le 25 juin 2017, la série phare de HBO revient pour 7 petits épisodes avant une dernière saison 8  en 2018. La saison 6  était excellente et relevait le niveau d’une saison 5 inégale et parfois ennuyeuse. A ce stade, les personnages sont très avancés et il se pourrait qu’il y ait des disparitions de personnages clés depuis 7 ans parmi les Lannister ou les Starks…en tout cas la saison risque d’être bourrée d’action, l’issue se rapprochant à grands pas.

 

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Les meilleurs films de l’année 2016 du Blanc Lapin : N°10 à N°01

23 décembre, 2016

Après avoir détaillé le classement du Blanc lapin du N°20 au N°11 (cliquez ici pour le retrouver), nous poursuivons avec les films qui m’ont le plus accroché en cette année 2016 !

 

N°10 – « Premier contact » de Denis Villeneuve

Les meilleurs films de l'année 2016 du Blanc Lapin : N°10 à N°01 dans Dossiers Premier_Contact

Denis Villeneuve est devenu l’un de mes chouchous avec ses remarquables films « Incendies« , « Prisoners« , et « Sicario« . On l’attend l’an prochain avec la suite du chef d’oeuvre de SF « Blade Runner« , intitulée « Blade Runner 2049 » et ce qu’on peut dire à ce stade, c’est que la SF lui va bien, même très bien.

Avec « Premier contact« , on aurait pu craindre un reboot caché de « Rencontre du troisième type » de Steven Spielberg et sa naïveté un peu datée, ou pire un énième film d’invasion extraterrestre dont la plupart sont bourrins et aux scenari identiques. Car oui, ici, douze vaisseaux spatiaux apparaissent à la surface de la terre, aux douze coins du globe et il est indispensable de comprendre les intentions de ces visiteurs.

La première force du film est d’opter pour un calme absolu. On voit certes la panique des populations qui inévitablement s’emparerait du monde dans une telle situation, mais on le voit via des écrans de télévision, des news de chaines continues, permettant d’instaurer une distance avec cette frénésie et de nous isoler avec l’héroïne, les militaires et les scientifiques. Il n’y a pas de grands effets spéciaux destructeurs mais une réflexion sur comment entrer en contact avec une autre civilisation, s’inspirer du passé de l’homme quand des cultures se sont percutées et surtout, éviter les raccourcis.

Pour imposer ce mélange de curiosité, d’interrogations, de peur de l’avenir, Denis Villeneuve a choisit l’une des meilleures actrices au monde, Amy Adams, qu’on retrouvera très bientôt en janvier dans le parait-il excellent second film de Tom Ford, « Nocturn Animals« . Son jeu est parfait de sensibilité introvertie et de regards énigmatiques lorsqu’elle est en pleine réflexion. Et pourtant, un film sur des aliens et des spécialistes du langage qui jouent à « dessiner c’est gagné » c’est comment dire…potentiellement très chiant.

Or malgré sa durée d’1h56, le film tient en haleine de bout en bout tant les aliens en question sont insondables par leur apparence et leur manière de communiquer. L’idée même des vaisseaux, du physique de ces aliens est originale. Mais surtout Villeneuve filme avec douceur, retenue, un sujet susceptible de tomber dans l’épilepsie filmique à tout moment. Il introduit aussi une seconde histoire en parallèle qui provoquera une émotion et un dénouement inattendu, faisant décoller le film au niveau d’un très bon film de SF car différent et ne sombrant pas dans les clichés multiples du genre. Il s’intéresse alors à la relativité du présent et du futur, à l’acceptation de la mort comme point d’orgue d’un cycle et c’est très beau.

« Premier contact » est un très beau film humaniste, d’un stoïcisme assez rare pour ce type de production, un film intelligent, délicat, qui passe du mystère de l’univers à celui de l’humain en un clin d’œil  bref et d’une efficacité émotionnelle assez inattendue. Denis Villeneuve est un des grands réalisateurs de son temps et les fans de Blade Runner dont je suis peuvent être rassurés, l’an prochain nous pourrons vivre un autre grand moment de science fiction grâce à lui.

 

N°9 – « Kubo et l’armure magique » de Travis Knight

w6gn dans Films - critiques perso

Kubo est un jeune garçon aux pouvoirs magiques, qui conte des histoires dans un village de bord de mer en faisant s’envoler des origamis. Mais c’est surtout l’héritier caché du dieu lune, son grand-père, qui le cherche depuis la mort de son père afin de lui arracher son deuxième œil et l’empêcher de se rebeller contre lui.

« Kubo et l’armure magique » est de très loin le meilleur film d’animation des studios Laika, à qui l’on doit Coraline (2009), Paranorman (2012), Les Boxtrolls (2014).

Comme pour les autres longs métrages, c’est la technique magnifique de L’étrange Noël de Mister Jack qui est utilisée, le stop-motion !

Et le résultat d’un film animé par des marionnettes puis retravaillé en studio est tout simplement ultra classe. Car chaque mouvement et une expression de marionnette différente et à l’écran, çà ne se voit plus du tout, à tel point qu’on pense que le film est une animation 3D qui imiterait le stop motion. Mais non, pour arriver à un tel résultat il faut 5 ans de travail, 94 semaines de tournage, 35 animateurs, 400 personnes, 250 000 feuilles de papier, 70 plateaux mais le résultat est surprenant car vraiment vraiment magnifique. Qu’une marionnette fasse passer autant d’émotion c’est juste un petit miracle.

L’univers médiéval japonais de Kubo est non seulement très original (sachant que le studio est de Portland aux Usa) mais surtout d’une poésie et d’une finesse rarement vue pour un tel projet d’animation.

Le film et les mouvements sont fluides, l’action est très présente, l’histoire est une simple quête mais parsemée de moments où on se surprend émerveillés par le résultat. Le film parle aussi aux petits du deuil, de la résilience, de la filiation avec des messages qui ne sont jamais balourds.

Quant le tour de force technique est tout aussi bluffant que la beauté de son récit, je ne peux que vous inciter à courir voir ce petit bijou.

 

N°8 – « Saint Amour » de Benoît Delépine, Gustave Kervern

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Ce septième film de Benoît Delépine et Gustave Kervern est probablement leur plus accessible, leur plus généreux et l’un des plus drôles aussi.

Quelle idée géniale que de réunir deux acteurs connus pour leurs excès et monstres sacrés d’un cinéma parfois populaire, parfois « auteuriste » et souvent les deux à la fois.

Gérard Depardieu interprète Jean, le père de Bruno (Benoît Poelvoorde) et les deux sont en plein salon de l’agriculture pour y montrer leur taureau Nabuchodonosor. Vous les imaginez très bien dans cet univers « bucolique » et festif ? Vous avez raison, ils y sont parfaits. Mais on ne reste pas longtemps dans le salon car Jean, devant le pétage de plomb depressif de son fis, décide de l’amener faire la route des vins, avec un chauffeur privé, joué par un Vincent Lacoste cynique et sûr de lui. Ce dernier incarne la génération d’après Bruno et apporte une dimension décalée et oh surprise, touchante à ce road movie pas banal.

Car oui, Delépine et Kervern ont décidé de parler de sentiments, d’amour filial, de deuil, de malheur amoureux mais tout çà avec une tendresse qui vous cueille à des moments inattendus et on n’avait pas mais alors pas du tout l’habitude de cela de leur part. Ils restent certes fidèles à leur humour décalé, le film étant d’ailleurs le plus drôle avec « Louise Michèle« . Mais cette fois ci ils utilisent ces trois excellents acteurs pour nous conter une belle histoire de décrochage, de parenthèse enchantée pour des mecs qui bossent sans compter et dont le travail d’agriculteur leur empêche d’avoir une vie indépendante. Depardieu est incroyable lorsqu’il dégage une délicatesse troublante malgré sa carrure d’ogre maladroit. C’est l’un de ses plus beaux rôles depuis longtemps et çà fait un bien fou pour tout cinéphile qui connait l’animal et ce dont il est capable. Quant à Poelvoorde, son rôle est très beau. Il oscille entre pathétique et comique, son personnage étant brisé, blessé mais lui aussi très touchant.

Et puis tout en rendant hommage à cette France profonde avec un regard bienveillant, Benoît Delépine et Gustave Kervern optent pour des chemins de traverse qu’on leur connait si bien et qui font leur identité de cinéastes. Car la marque de fabrique des deux réalisateurs est aussi de s’inspirer fortement d’Aki Kaurismaki, de scènes parfois surréalistes et drôles voire poétiques. L’absurde fait souvent mouche et déclenche l’hilarité mais c’est la première fois que leur scénario mêle habilement l’ensemble avec autant de cohérence. Autant pour leurs tous premiers films, leurs essais pouvaient sembler trop radicaux pour certains (par pour moi j’ai adoré Aaltra), autant ici cet ingrédient donne au tout une ampleur dont Bertrand Blier n’aurait peut être pas renié le résultat.

Bref, allez voir « Saint Amour« , un film émouvant, drôle, engagé, libre avec le style de plus en plus fluide de deux réalisateurs qu’on a plaisir à voir évoluer et offrir quelquechose de différent à chacun de leurs projets. Respect.

 

N°7 – « Elle » de Paul Verhoeven avec Isabelle Huppert

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Voir Paul Verhoeven, revenir à 77 ans, réaliser un film français, 10 ans après son précédent long métrage sorti mondialement, Black Book, c’est en soit un évènement.

Mais ce qui est le plus réjouissant c’est de voir qu’il est très en forme et renoue avec ses thèmes de prédilections, servi par une Isabelle Huppert plus trouble que jamais.

« Elle » est donc l’adaptation du roman « Oh… » de Philippe Djian, sorti en 2012 et prix Interallié. On y suit Michèle, working girl chef d’entreprise, qui dirige une entreprise de jeux vidéos. Elle semble blasée par la vie et très détachées du quotidien, comme de sa vie sentimentale…mais un jour elle se fait violer chez elle par un inconnu qui entre par effraction.

Et parceque l’histoire de son père meurtrier a détruit sa vie et qu’elle a su y faire face et s’en sortir, elle préfère ne pas faire appel à la police et régler elle-même son enquête et sa vengeance.

Verhoeven nous montre une vision du sexe pas banale car dénuée de tout jugement moral et de tout voyeurisme.Verhoeven se fout des conventions et les envoie balader très vite pour mieux se concentrer sur son monstre froid et intriguant qu’est le personnage d’Isabelle Huppert. Cette femme est sulfureuse mais pas antipathique pour autant car on devine ses blessures, ses échecs et le masque qu’elle s’est créée, la distance qu’elle a choisi comme bouclier vis à vis du reste du monde. Elle a vue l’horreur adolescente et le jugement de la foule déchainée, elle a vu l’excès et les barrières morales ont justement cédé.

Les pulsions sont tantôt malsaines, tantôt libératrices, parfois outils de manipulation mais font partie du quotidien des personnages, alors pourquoi les traiter honteusement ? Il préfère les regarder en face et décortiquer leurs incidences psychologiques sur les personnages. C’est provocateur certes mais jamais de mauvais goût. Bien au contraire, il distille de l’humour à des moments où on ne s’y attend pas du tout avec une ironie salvatrice qui donne à ce grand jeu de cache cache une couleur très particulière. On est à la limite de la folie et sur le fil du rasoir en permanence, un certain malaise restant en suspens tout au long du film. Le film nous surprend et joue avec nos prérequis avec un plaisir coupable pour les rebondissements tordus.

Avec ce film dérangeant, grinçant mais comique, satirique et cynique, Paul Verhoeven signe sont grand retour et a annoncé vouloir tourner rapidement un autre long métrage en France. C’est réjouissant car son talent manquait au septième art et il est de retour, enfin !

 

N°6 – « Nocturama » de Bertrand Bonello

Avec ce sujet éminemment casse gueule, Bertrand Bonello revient avec son meilleur film, encore plus abouti que son « Saint Laurent » et son « Apollonide« .

Le film débute par un long ballet de jeunes gens dans les rues et le métro parisien. On pense forcément à Gus Van Sant et son Elephant, puisqu’on suit de manière silencieuse, sans aucun dialogue des personnages sur le point de faire quelque chose de grave. Et pourtant, ils ont des têtes de gamins, ils sont très jeunes. On les verrait plutôt aller en fac qu’aller poser une bombe. Le métro ou les rues sont d’ailleurs filmés sans effets de mise en scène particuliers, de façon ultra réaliste.

C’est juste le découpage et la synchronisation qui font de cette première partie, une mise en scène du pire assez fascinante par la banalité des intervenants et la confrontation au réel. On se dit que ce n’est pas possible, qu’une telle organisation n’est pas millimétrée à ce point par des post-adolescents …et pourtant on réalise peu à peu et bien sur, on pense à tout ce qui est arrivé depuis dix-huit mois en France et en Belgique et on se dit que si, c’est possible et c’est très, très simple.

Bertrand Bonello fait ensuite s’enfermer les personnages dans un grand magasin afin de se faire discrets. Il n’explique pas pourquoi, à aucun moment. Il ne donne aucune indication non plus sur leur mobile. Il ne semble pas religieux. Les jeunes gens se mettent alors à dialoguer. On perçoit quelques ressentis contre la société mais rien de très clair. D’autant qu’ils sont eux-même fashion victimes, acteurs de ce monde consumériste et quelle belle idée que de leur offrir comme lieu de refuge un grand magasin dans lequel ils gouttent à tout avec frénésie. L’une des scènes montre l’un des jeunes avec le même T Shirt Nike qu’un mannequin en face de lui. Il n’y a pas mieux comme image pour résumer ce décalage total entre des jeunes qu’on comprend révolutionnaires et leur absence de logique et de réflexion.

Les personnages peuvent même pour certains provoquer de l’empathie mais elle est suivie rapidement par un effroi terrible, face à leur détermination et leur absence totale de regret, de considération pour les personnes tuées. L’une des filles s’inquiète du nombre de morts provoqué par leurs attentats, ayant fait sauter des bombes non pour tuer mais pour le message…tandis que d’autres n’ont aucune notion de ce qu’ils viennent de commettre, de la valeur d’une vie. Ils ont fait quelque chose d’inédit et c’est plus important que le fond. Tout devient objet dans cet immense univers de consommation et plus rien n’a d’importance. On vient de tuer des agents de sécurité et on joue trois minutes après sur une console en écoutant de la musique à fond. Où est l’intellectualisation de leur mobile. Où est la responsabilité de l’ogre qui engloutit les idéaux pour leur vendre ces consoles ? Nulle part et c’est encore plus effrayant que lorsqu’il y a une revendication, tout aussi inexcusable et condamnable soit elle.

Ces personnages confondent absolument tout et sont donc capables du pire car ils sont en colère et « purs » dans leur criminalité. Mais comme on ne connait pas le message exact et qu’ils n’ont pas l’air de bien le maitriser non plus, le gouffre semble encore plus béant. Qu’est ce qui a déconné à ce point pour que ces gamins se solidarisent autour de ce projet terroriste ? Peut-être rien de très concret, et juste de la manipulation…

C’est donc brillant que de choisir des individus tous mignons, sans revendications ni conscience politique apparente, pour dresser ce portrait de jeunes hors sol qui veulent cesser d’être spectateurs de leur destin et commettent des actes atroces sans aucune conscience.

La mise en scène est bluffante, Bonello choisissant de terminer son film sur une vision opératique de la chute. Sa façon de remontrer une scène sur divers angles à partir du début d’une chanson, est tout simplement l’une des meilleures idées de cinéma depuis longtemps. Ce n’est peut être pas nouveau, mais là c’est ultra efficace.

On suit le mouvement des corps qui fuient, qui tombent, qui ont peur, que sont amenés vers un destin tragique et inévitable. Le ballet reprend alors, mais de façon confinée dans un espace clos qui représente tout ce qu’ils ont voulu détruire, emprisonnés dans ce mausolée alors qu’ils étaient libres de leur mouvement et en plein air lorsqu’ils ont commis l’irréparable. C’est visuellement d’un formalisme qui force le respect.

 

N°5 – « The Neon Demon » de Nicholas Winding Refn

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Le retour du réalisateur de « Drive » a de nouveau divisé la croisette à Cannes cette année, comme il l’avait fait avec « Only god forgives » il y a trois ans. Il faut dire que son concept est tout autant basé sur de la pure mise en scène, beaucoup d’esbroufe et une stylisation qui cannibalise parfois le propos. Celles et ceux qui veulent revoir un duplicata de Drive en seront donc pour leurs frais. Refn ne fera peut être plus de film aussi « grand public » et si « Bronson » était très bon et construit, on oublie souvent son « Valhalla Rising, le Guerrier silencieux » qui était bien perché et se foutait des conventions narratives.

Ici avec, « The Neon Demon« , le scénario est tout aussi mince que dans le précèdent opus mais personnellement, je m’en fout. Car Winding Refn est juste brillant dans sa façon de raconter son histoire, de sublimer ses personnages, de créer une tension morbide dans cette histoire parfois lesbienne, parfois un peu gore mais jamais vraiment ultra trash. Ça ne dégouline pas de partout car il veut juste nous exposer sa vision de l’asservissement du corps à une beauté irréaliste définie par quelques grands meneurs d’opinion du milieu. Le culte de la perfection est montré d’une façon si morbide que le film en devient vraiment troublant et marque la rétine de longs jours après son visionnage.

Elle Fanning est excellente en jeune ingénue, pas agaçante pour être tête à claque, pas naïve non plus mais juste qui a la vie devant elle et un charisme tel que rien ne peut lui résister. Et pourtant, elle va se confronter à la jalousie, à l’envie d’autres mannequins, cyniques, frustrées, névrosées.

Winding Refn rend évidemment hommage au cinéma bis de Dario Argento mais surtout se fait énormément plaisir en étant radical dans ses choix. Il se tape complètement de l’accueil critique qu’il va jusqu’au bout de son fantasme. The Neon Demon impressionne par diverses scènes inventives visuellement, dont les codes remplacent bien des dialogues qui seraient tombés à plat. Le film est ultra léché et vous met quelques coups de poing dans la gueule sans vous avertir et c’est excellent comme sensation, d’enfin ne pas se sentir en milieu balisé, dans un style donné de film d’auteur mais bien dans un univers en mouvement. J’imagine d’ailleurs très bien Winding Refn tourner son film sans savoir exactement quelle serait sa fin.

Le film est par ailleurs souvent marrant, bourré de métaphores. Il se déroule de façon si fluide et utilise si bien la froideur de l’imagerie clipesque que son dénouement est d’autant plus glaçant.

« The Neon Demon » est un grand film esthétique sur l’obsession, la paranoïa, la concurrence et la vacuité de nos nouveaux dieux, mannequins éphémères, photoshopés et d’une tristesse sans nom.

Un coup de maitre.

 

N°4 – « Belgica » de Felix Van Groeningen

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Après « Alabama Monroe » et « La merditude des choses« , très bien accueillis par la critique et le public, Felix Van Groeningen revient avec l’histoire de deux frères, Jo et Frank, qui vont ouvrir et développer leur propre bar, le « Belgica« .

Ils ont un idéal, celui de créer un lieu de fête, ouvert à tous, multiculturel et baigné dans le rock et l’électro, un endroit qui leur donne un boulot et les empêche de vieillir trop vite.

Frank est père d’un petit garçon et vit avec sa femme mais il s’ennuie, il a du mal à ne pas avoir la bougeotte, cherchant toujours un nouveau projet ; c’est un rêveur, un créatif, mais toujours dans l’excès. Jo est célibataire et fêtard aussi mais il a plutôt le sens des affaires et la tête sur les épaules ; il « grandit » là où son frère reste souvent incontrôlable.

« Belgica » est un film profondément sympathique et festif, l’enthousiasme de la création de ce lieu de perdition étant accompagnée de la bande son de Soulwax. A un moment on se demande si cette ambiance enivrante, cet endroit où on aimerait danser, ne dessert pas le film, qui, dans ses premières 45 minutes reste beaucoup dans le survol de ce décollage des deux frères vers le succès. Et puis Felix Van Groeningen distille peu à peu des indices. La fête permanente se transforme, prend un tour de soirée qu’on a tous connus, lorsque parfois on se dit que la débauche est veine et que la vie est ailleurs. Le réalisateur arrive parfaitement à capter l’évanescence du délire festif, l’anarchie de l’ivresse et l’absence d’accroche à la réalité. On ne construit pas une vie sur une série de beuveries et parfois çà vire à l’enlisement et çà devient moche. Moches aussi les rapports entre ces amis de fiesta qui n’ont pas tous les mêmes principes, les mêmes envies de long terme…et qui se connaissent peu, au final. Moche enfin lorsque l’un des frères sombre dans son côté obscur, ses démons de perdition de sexe et d’alcool, au mépris de ce qu’il a construit, au mépris de ses valeurs de partage et au prix du reniement de ses idéaux pour de l’argent.

Van Groeningen arrive de manière brillante à démontrer comment un rêve professionnel se ternit lorsque la réalité des affaires, de la rentabilité rattrapent les beaux principes et dénaturent le projet d’origine. On passe ainsi d’un film joyeux à la déception du réel pour revenir à ce qui compte le plus, les liens familiaux et amicaux. « Belgica » est un très beau film sur la fratrie. On choisit ses amis mais pas son frère. On doit donc faire avec ses défauts quoiqu’il arrive et trouver le courage d’affronter les démons familiaux là où des amis peuvent rompre de façon irréversible.

Encore un excellent long métrage pour Felix Van Groeningen. Un film bien plus profond que ne le laisse présager son début enchanteur et léger.

« Belgica » est généreux et bienveillant et çà fait beaucoup de bien.

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Et on arrive au trio de tête…

 

N°3 – « Manchester by the sea » de Kenneth Lonergan

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Voici donc le bijou de cette fin d’année.

A la mort de son frère ainé d’une crise cardiaque, Lee est désigné tuteur légal de son neveu, qui a 16 ans. Mais Lee n’habite plus dans la ville depuis plusieurs années suite à un drame qui a provoqué la rupture avec femme Randi. Il a d’ailleurs tout quitté et s’est éloigné du Massachusetts mais pas de son frère décédé. Son neveu Patrick l’a toujours admiré mais Lee semble plombé par le passé.

« Manchester by the sea » se situe dans une classe ouvrière du Massachusetts plutôt pauvre, où tout le monde se connait et tout le monde connait l’histoire tragique de Lee. Pour interpréter ce personnage brisé qui laisse très peu transparaitre ses émotions, Casey Affleck était le choix idéal. Il est tout en retenue, déphasé et terriblement touchant lorsque le réalisateur lui autorise l’expression d’un chagrin. Casey Affleck porte le film et trouve son meilleur rôle mais il est accompagné d’un très bon Lucas Hedge, en adolescent pour qui tout semble couler sur lui. Le jeune homme a plusieurs copines, des tas d’amis, il semble impénétrable à tout ce qui lui arrive, comme pour donner le change à cet oncle qui revient dans sa vie tel un fantôme. Les scènes entre les deux acteurs sont d’une grande justesse, ne tombant jamais dans le mélo, le tire larme et conservant une distance qui force le respect et qui amplifie l’impact de cette histoire. C’est celle d’un garçon qui aimerait que son oncle reste, de cet homme qui n’arrive pas à oublier le passé ; c’est surtout l’histoire d’un impossible deuil, d’une vie brisée après laquelle rien ne pourra plus se dérouler normalement.

Le film dure 2h18 et pourtant il se déroule sans peine, par petites touches nouant scènes du passé heureux aux scènes du présent où il faut gérer le décès du frère et la prise en charge de son fils. Kenneth Lonergan prend ainsi le temps de nous faire découvrir pourquoi son personnage principal est si asocial, reclus sur lui-même et solitaire.

La mise en scène est d’une grande sobriété et vous aurez du mal à ne pas retenir vos larmes. Le personnage de Lee est comme mort, congelé comme le froid qui enneige tout le film. Son cœur rebat par petites touches et on doute qu’il ne s’éteigne à nouveau. Mais ne vous attentez pas à un film larmoyant, à un feel good movie, non  « Manchester by the sea » est un film très beau mais très triste tout en conservant une grande classe, celle de la pudeur des personnages. Le film est intense de bout en bout et montre la résilience sous un jour rare au cinéma. Un grand film.

 

N°2 – « Quand on a 17 ans » d’André Téchiné

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Le retour d’André Téchiné en aussi grande forme est réjouissant. Il signe avec « Quand on a 17 ans » son meilleur film depuis « Les témoins » sorti en 2007.

Le film s’intéresse aux rapports très conflictuels entre deux adolescents de 17 ans, qui vont évoluer tout au long de l’année scolaire et déboucher sur une histoire d’amour. Aux critiques qui demandent à Téchiné pourquoi il parle d’homosexualité encore une fois, il leur répond qu’ »on voit assez d’histoires hétéros comme çà ».

Mais surtout son film est une très belle histoire de découverte de son identité, plus réussie encore que « Les roseaux sauvages » sortis il y a 22 ans.

La scénariste Céline Sciamma, réalisatrice de Tomboy et Bande de filles, apporte une dimension supplémentaire aux thématiques habituelles de Téchiné. Elle décrit une adolescence d’aujourd’hui et c’est loin d’être évident d’en décrire les contours avec justesse. Téchiné montre ce qu’est une famille dans son quotidien, dans ses malheurs et ses petits bonheurs.  Les classes sociales n’existent pas et il met tout le monde au même niveau, chacun s’entraidant sans se poser de questions. Le film en ressort d’autant plus humain sans tomber dans un quelconque angélisme.

Et puis surtout, il ne se focalise pas que sur le couple de jeunes hommes et donne à son film une respiration via les autres personnages, ceux des parents notamment. En donnant le rôle d’une mère moderne et fantasque à Sandrine Kiberlain, le réalisateur a vu très juste. En effet, cette dernière est parfaite tant dans le comique que la tristesse profonde. Elle est prodigieuse.

Le film ancre l’histoire dans deux contextes familiaux radicalement opposés. L’un vient de la montagne et de la campagne et l’autre de la ville mais cette fracture qui aurait pu s’avérer caricaturale, est au contraire propice à de très beaux moments, illustrant certains comportements lorsqu’un ado se cherche et veut se couper du monde, rester dans le sien.

Et puis cette bienveillance pour ses personnages illumine le film.

« Quand on a 17 ans » est frappé de la grâce des grands films. La simplicité avec lequel il traite de désirs, de violence, d’appartenance, de la peur de l’inconnu quand on a 17 ans, est tout simplement touchante. On y voit deux êtres qui n’ont pas franchi le cap de l’indépendance et n’ont pas conscience de la vie d’adulte, pas encore. Ils ont peur mais sont surs d’eux, ils pourraient déplacer ces montagnes puisque la vie est devant eux. C’est bateau comme affirmation et pourtant dans le film c’est juste très beau, attendrissant même.

Mais ce romanesque n’aurait pu être aussi réussi sans ses deux interprètes, Kacey Mottet Klein et Corentin Fila qu’on retrouvera très probablement.

Ce film plein de vie donne le sourire car il est moderne, subtil, solaire, simple et juste. Merci Monsieur Téchiné. Ceci fait un bien fou.

 

N°1 – « Mademoiselle » de Park-Chan Wook

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Park-Chan Wook est l’un des trois grands maitres sud-coréens des quinze dernières années.

« Sympathy for Mr Vengeance », « Lady Vengeance », « Old Boy », « Thirst » et « Stoker » ont jalonné une filmographie sous le signe de la violence.

Avec « Mademoiselle« , il adapte Fingersmith de Sarah Waters, livre qui se déroulait à Londres en 1862 et qu’il transpose en Corée du Sud dans les années 30, en pleine invasion japonaise.

On y suit une jeune femme qui se voit proposer d’escroquer une jeune et riche héritière, quelques peu dérangée à force de vivre reclue dans la propriété familiale dirigée par son oncle tyrannique, également tuteur de cette dernière. Alliée à un escroc se faisant passer pour un comte japonnais, l’objectif est de manipuler la riche héritière et de la déposséder de sa fortune.

Et question manipulation, on peut dire que Park-Chan Wook nous livre un scénario et une mise en scène virtuoses comme il ne l’avait plus fait depuis Old Boy.

C’est tout simplement brillant et jubilatoire ! Les décors sont sublimes, les acteurs excellents, l’histoire perverse est truffée de faux semblants. La seule nouveauté, déjà entamée dans Stoker, est que Park est bien moins violent qu’auparavant. Les personnes réfractaires à ses accès furieux peuvent donc se rassurer, ici rien de tel. Park préfère substituer à cette violence de la simple cruauté.

Le réalisateur fait preuve d’une grande classe dans l’élégance de ses choix formels. Le sexe est très présent ainsi que la relation lesbienne entre les deux personnages féminins. Mais contrairement à « La vie d’Adèle » dont les scènes étaient crues et vulgaires, ici elles sont très sensuelles et donc très réussies.

Le diable se cache dans les détails et le maitre sait en jouer pour mieux nous surprendre et nous manipuler puisque le thème du film est justement la manipulation. On est complice du jeu des personnages et tellement absorbés par l’excellence de la mise en scène qu’on ne voit pas comment Park-Chan Wook pourrait lui même nous faire un tour dont il a le secret. Et pourtant, il nous frappe pile au bon moment et fait de ce « Mademoiselle » l’un de ses meilleurs longs métrages.

Ce thriller envoutant, esthétique, joueur et provocateur doit absolument être vu ! C’est probablement l’un des meilleurs films de l’année et peut être le meilleur.

 

Et le podium 2016 du Blanc Lapin

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Kirk Douglas a 100 ans !

9 décembre, 2016

Kirk Douglas a 100 ans !  dans Dossiers

C’est le dernier monstre sacré de l’âge d’or d’Hollywood. Kirk Douglas a 100 ans aujourd’hui, un âge impressionnant certes mais surtout un rappel de l’illustre carrière de cet acteur engagé, très investi dans l’industrie cinématographique et surtout brillant acteur.

Les jeunes (et encore) savent peut être que c’est le père de Michael Douglas.

Il a tenu tête au maccarthysme en produisant des œuvres courageuses ou en soutenant l’immense Donald Trumbo durant la chasse aux sorcières, notamment sur le scénario de Spartacus de Kubrick. Tout comme Brando Marlon, il prit la défense des indiens et participa à la marche des droits civiques de Martin Luther King.

En 1958, il fit feu de tous bois pour produire et jouer dans le le 1er chef d’œuvre de Stanley Kubrick, pamphlet anti militariste sur la première guerre mondiale, « Les sentiers de la gloire« . « Sept jours en mai » racontait quant à lui un coup d’Etat d’extrême droite aux Etats-Unis.

Alors quels sont les films qu’il faut avoir vu de ce grand monsieur qui a travaillé, excusez du peu …avec Brian De Palma, Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Otto Preminger, Joseph Leo Mankiewicz, Elia Kazan, Billy Wilder et King Vidor ?

Je vous propose une liste :

« La Femme aux chimères » de Michael Curtiz »

« Le Gouffre aux chimères » de Billy Wilder

« Chaînes conjugales » de Joseph L. Mankiewicz

« La Captive aux yeux clairs » de Howard Hawks

« L’Homme qui n’a pas d’étoile » de King Vidor

« Les Ensorcelés » de Vincente Minnelli

« La Griffe du passé » de Jacques Tourneur

« Vingt Mille Lieues sous les mers » de Richard Fleischer

« La Vie passionnée de Vincent van Gogh » de Vincente Minnelli et George Cukor

« Règlements de comptes à OK Corral  » de John Sturges

« Les Sentiers de la gloire » de Stanley Kubrick

« Les Vikings » de Richard Fleischer

« Spartacus » de Stanley Kubrick

« Le Dernier Train de Gun Hill » de John Sturges : Matt Morgan

« Seuls sont les indomptés » de David Miller

« Paris brûle-t-il ? » de René Clément

« L’Arrangement » d’Elia Kazan

« Le Reptile » de Joseph L. Mankiewicz

« Furie » de Brian De Palma

Excellent anniversaire Kirk ! et merci pour ce pan d’histoire du cinéma.

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7 ans de Blog, 7 ans de réflexions…

27 novembre, 2016

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Bon et bien çà fait 7 ans que je tiens ce blog, « De l’autre côté, perché avec le Blanc Lapin » ou « Le Blanc Lapin » pour à peu près tout le monde sauf moi…

Je suis content parcequ’on ne dirait pas comme celà mais ceci demande un investissement certain…

4024 articles publiés par mes seules mimines, 400 critiques rédigées…oui, 400 !

1.362.500 visites…Et 2632 news de cinéma pour vous tenir informés des films qui vont se tourner, des raisons de s’y intéresser et pour vous projeter dans l’après, dans le futur de cette passion.

Et puis il y a les classements des meilleurs films de l’année que vous pouvez retrouver dans une catégorie du blog lorsque vous ne savez pas quoi voir comme film…

On ne peut pas vraiment dire que le monde soit plus serein et tolérant aujourd’hui qu’il y a 7 ans. Dans une France post attentats où l’extrême droite et les valeurs conservatrices sont bien ancrées, la valeur refuge qu’est le cinéma c’est de pouvoir s’évader mais aussi réfléchir, s’ouvrir aux autres en étant curieux d’esprit, et cette fenêtre là ne se refermera pas en 2017 quoiqu’il arrive. Je vous prépare pour la fin d’année une sélection des plus réjouissantes de ce qui nous attend au ciné en 2017.

Et quand on voit les podiums du blanc lapin des sept premières années (cliquez sur les podiums pour agrandir), on peut se dire qu’on a vu de sacrés bons films…

Allez, j’y retourne, bises

Yvan

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2015

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Ce qui vous attend au cinéma en 2016 : Les blockbusters et comédies

8 janvier, 2016

Alors pour 2016, j’ai sélectionné 37  films dont vous entendrez parler niveau comédie ou blockbuster.

Et vous pouvez retrouver l’autre dossier que j’ai constitué sur les films d’auteur (en cliquant ici)…cette année bien plus prometteur que celui des comédies-blockbusters…

‘Batman v Superman : L’Aube de la Justice’ de Zack Snyder

Ce qui vous attend au cinéma en 2016 : Les blockbusters et comédies dans Bandes-annonces

La seconde BA de  « Batman v Superman : Dawn of Justice » dépote.

Zack Snyder reprend la réalisation pour cette suite dantesque de Man of Steel, avec Henri Cavill en Superman et Ben Affleck en Batman.

Probablement l’un des blockbusters les plus attendus de 2016, il permettra de voir enfin sur grand écran l’opposition des deux supers héros les plus connus de l’univers.

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Sortie le 23 mars

 

« Warcraft » de Duncan Jones

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Duncan Jones est l’un des réalisateurs trentenaires les plus en vue depuis son brillant premier film de SF « Moon« . Il confirma son talent dans une moindre mesure mais pour du cinéma plus grand public avec « Source code« .

La Warner et Legendary Pictures  lui ont confié la très difficile tâche d’adapter le jeu vidéo mondialement connu depuis 20 ans, « World of Warcraft ».

Le tournage a eu lieu fin 2013 et la sortie repoussée de 2015 à 2016. Les acteurs sont campés par  Dominic Cooper, Ben Foster, Toby Kebbel, Robert Kazinsky, mais pas de grand nom connu. La Warner a très peur de l’échec car le film pour ce film au budget monstre qui sortira le 25 mai et qui n’est ni une suite, ni un film de super héros, or ces derniers temps, plusieurs échecs colossaux ont marqué la Warner, au rang desquels « Des agents très spéciaux » ou « Jupiter Ascending »…

Synopsis : Le pacifique royaume d’Azeroth est au bord de la guerre alors que sa civilisation doit faire face à une redoutable race d’envahisseurs: des guerriers Orcs fuyant leur monde moribond pour en coloniser un autre. Alors qu’un portail s’ouvre pour connecter les deux mondes, une armée fait face à la destruction et l’autre à l’extinction. De côtés opposés, deux héros vont s’affronter et décider du sort de leur famille, de leur peuple et de leur patrie.

Sortie le 25 mai 2016

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  »Star Wars Rogue One » de Gareth Edwards avec Diego Luna,  Felicity Jones, Riz Ahmed, Ben Mendelsohn

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Alors que Star Wars VII de JJ Abrams, sortira le 18 décembre 2015, Disney a prévu trois spin off ou films intercalaires à la trilogie qui sortiront entre l’épisode VII et VIII soit en 2016 puis entre l’épisode VIII et IX soit en 2018…

Le premier spin off, Rogue One, sera réalisé par  Gareth Edwards, qui a attiré les studios avec le sympathique Monsters et qui a réussi à réscussiter Godzilla en 2014.

L’excellent Ben Mendelsohn (Les poings contre les murs, Cogan’s trade, The place beyond the pines), serait le grand méchant de Star Wars Rogue One.

L’acteur Australien, rejoindrait Felicity Jones.

Diego Luna sera le rôle principal, lui qui fut découvert chez Alfonso Cuaron aux côtés de son ami Gael Garcia Bernal dans « Y tu Mama tambien« . On l’a vu dans « Mister Lonely » d’Harmony Korine, « Harvey Milk » de Gus Van Sant, ou « Elysium » de Neill Blomkamp. Il sera par ailleurs le « Casanova » de Jean-Pierre Jeunet pour la série du même nom produite pour Amazon.

Riz Ahmed, vu en collaborateur de Jake Gyllenhaal dans Nightcall, fera partie des chasseurs.

Le film suivra un groupe de chasseurs de primes qui tentera de voler les plans de la première Étoile de la Mort.

Sortie le 14 décembre 2016

 

« Docteur Strange » de Scott Derrickson avec Benedict Cumberbatch

Le super héros Marvel le plus difficile à vendre mais qui doit devenir l’un des leaders des Avengers, prendra les traits de l’excellent Benedict Cumberbatch.

Docteur Strange se tourne en ce moment à Katmandou, au Nepal puis à Londres.

Les autres stars du film sont Rachel McAdams, Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Michael Stuhlbarg et le génial Mads Mikkelsen. Le film sort au cinéma le 2 novembre 2016.

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« Les Visiteurs : la révolution » de Jean-Marie Poiré avec Jean Reno, Christian Clavier

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Si il y a un film que je n’attends pas, ne cherchez pas, c’est celui-là. La seule question intéressante est de savoir si il fera un four ou non. Car dans le genre suite de succès des années 90 qui se sont gaufrées, il présente tous les atouts (cf Les Bronzés 3, Les 3 frères le retour…). Brezf, la bonne grosse comédie « populaire » qui tâche et qui se drape dans le soit disant snobisme des autres quant on trouve l’humour ras des pâquerettes…

Sortie le 6 avril

 

« Captain America : Civil War » de Anthony Russo, Joe Russo avec Chris Evans, Robert Downey Jr.

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Je n’aime pas les films Marvel, qui m’ennuient profondément avec leurs héros lisses et sans épaisseur. Les voir s’affronter risque de ne rien changer. Sauf si ils s’entretuent mais faut pas rêver…

Sortie le 27 avril

 

« X-Men: Apocalypse » de Bryan Singer avec James McAvoy, Michael Fassbender 

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Bryan Singer a repri les reines de la franchise « X men » suite au désistement de Matthew Vaughn sur la suite de son carton  »X men first class« .

Ayant réalisé les deux premiers « X men« , puis « X men, Days Of Future Past« , il reviendra avec tous ses jeunes mutants dans troisième volet intégrant les jeunes Xavier (James Mc Avoy) et Magneto (Michael Fassbender).

Ils affronteront le plus vieux mutant, qui vit depuis des milliers d’années et le plus terrible, Apocalypse, personnage apparu dans les années 80 dans les comics books X men. Il est joué par l’excellent Oscar Isaac.

Bande-annonce :

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Sortie le 18 mai

« Deadpool » de Tim Miller avec Ryan Reynolds

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Ryan Reynolds s’est battu pour faire vivre à l’écran ce personnage de comic book qui côtoie l’univers des X-Men et qu’il avait interprété dans le 1er Wolverine.

La promo du film est pourtant curieuse, jouant à fond la carte du badass et de l’humour décalé alors que le personnage du Wolverine était très premier degré.

Nous verrons si le résultat tient de la série Z ou de l’heureuse surprise…

Sortie le 10 février

 

« Alice de l’autre côté du miroir » de James Bobin avec Mia Wasikowska , Johnny Depp

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Le film de Tim Burton ayant été un des pires moments de cinéma de ces dernières années, je ne m’attends à rien de cette suite réalisée par un inconnu avec des stars qui cachetonnent. Cette suite ne pourra jamais être pire que le premier volet (voir ma critique enjouée ici). Johnny Depp peut-il cabotiner davantage? Càme semble compliqué…

Sortie le 1er juin

 

« Le Monde de Dory » de Andrew Stanton, Angus MacLane

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12 ans après « Le monde de Némo », les studios Pixar lui offrent une suite !

Dory, le poisson chirurgien bleu amnésique, retrouve ses amis Nemo et Marlin. Tous trois se lancent à la recherche du passé de Dory. Pourra-t-elle retrouver ses souvenirs ? Qui sont ses parents ? Et où a-t-elle bien pu apprendre à parler la langue des baleines ?

Sortie le 29 juin

 

« Sully » de  Clint Eastwood, avec  Tom Hanks, Aaron Eckhart

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A 85 ans, Clint Eastwood a toujours la patate et fait tourner pour la première fois Tom Hanks.

Le 15 janvier 2009, l’incroyable se produit : un avion qui vient de subir une terrible avarie réussit à se poser sans encombre sur les eaux glacées du fleuve Hudson, au large de Manhattan. Bilan : les 155 passagers ont la vie sauve ! Un exploit hors du commun accompli par le commandant « Sully » Sullenberger et bientôt relayé par les médias et l’opinion publique. Partout dans le pays, la presse s’empare du « miracle sur l’Hudson ». Et pourtant, alors même que le pilote est salué comme un héros, une enquête est diligentée qui menace sa réputation et sa carrière

Sortie le 30 novembre

 

« L’âge de glace : les lois de l’Univers »

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Voici le 5ème volet de cette saga animée qui cartonne depuis 15 ans !

La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace.

Bande-annonce :

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Sortie le 13 juillet

 

« S.O.S. Fantômes 3″ de Paul Feig avec Kristen Wiig, Melissa McCarthy

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Ce fameux troisième volet des Ghostbusters sort donc mais sans l’équipe initiale, sans Bill Murray et avec une équipe exclusivement féminine !

Pas sûr que les fans suivent ce concept même si la jeun e génération ne connaît pas forcément les deux films originaux…

Sortie le 20 juillet

 

« Independence Day Resurgence » de Roland Emmerich avec Bill Pullman, Jeff Goldblum

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Suite du navet de SF sorti il y a 20 ans mais sans Will Smith et toujours avec ce sacré Roland aux commandes ! un bon bourrin ce mec !

Sortie le 27 juillet

 

« Bourne 5″ de Paul Greengrass avec Matt Damon, Julia Stiles, Vincent Cassel

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Après un épisode sans Matt Damon et le réalisateur de la saga d’espionnage à succès (et de grande qualité), les deux reviennent pour une 4ème fois !

Sortie le 10 aout

 

« Pete’s Dragon » de David Lowery

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Le réalisateur du très beau « Les amants du Texas » réalise un remake de Peter et Elliot le dragon pour Disney ! Curieux projet de la parts d’un jeune réalisateur prometteur….

Sortie le 17 aout

 

« Star Trek Sans limites » de Justin Lin

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Troisième épisode du reboot de la célèbre série fantastique, sans JJ Abrams qui a quitté le navire pour l’autre grande saga, Star Wars et qui va devenir le plus gros succès de tous les temps très probablement…

Sortie le 24 aout

 

« Gambit » de Rupert Wyatt avec Channing Tatum, Léa Seydoux

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L’un des mutants les plus cools de l’ »univers X-men (jamais présent dans les films précédents à part Wolverine), a donc droit à son film en solo avec la star bodybuildée, Channing Tatum en rôle titre. Les déboires de réalisateurs ayant quitté le navire ont failli faire capoter le film. Ruper Wyatt, plutôt doué sur « La planète des singes, les origines », est chargé de la réalisation.

Sortie le 12 octobre

 

« Inferno » de  Ron Howard, avec Tom Hanks, Felicity Jones, Irrfan Khan

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Troisième volet des aventures du professeur Robert Langdon qui se réveille dans un hopital italien, et doit collaborer avec le Docteur Sienne Brooks, pour retrouver la mémoire et empêcher un fou de lancer un fléau lié au célèbre « Enfer » de Dante. Après « Da Vinci Code » en 2006 et « Anges et démons » en 2009, Dan Brown est donc adapté une 3ième fois par la même équipe. Quelle attente insupportable ! ….je déconne…

Sortie le 19 octobre

 

« Les Animaux fantastiques » de David Yates,   Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Alison Sudol, Colin Farrell

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En bon faiseur impersonnel, David Yates revient donc à l’univers de Harry Potter pour un prequel, après avoir réalisé les quatre derniers films de la saga.

On y suivra l’auteur légendaire Newt Scamander d’un livre s’intéressantaux animaux fantastiques du monde d’Harry Potter…

Vous devez sentir tout l’enthousiasme que j’ai pour ce projet…

Sortie le 16 novembre

 

« Miss Peregrine et les enfants particuliers » de Tim Burton, avec Asa Butterfield, Eva Green

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A la mort de son grand-père, Jacob découvre l’existence d’un monde mystérieux. Plusieurs indices le mènent dans ce lieu magique : la Maison de Miss Peregrine pour Enfants Particuliers. Mais le mystère et le danger s’amplifient quand il apprend à connaître les résidents, leurs étranges pouvoirs… et leurs puissants ennemis. Finalement, Jacob découvre que seule sa propre « particularité » peut sauver ses nouveaux amis.

Le pitch du nouveau Tim Burton est déprimant puisqu’il nous laisse présager qu’il continuera à s’empêtrer dans une caricature de lui même, la thématique ayant tout pour donner un film sans personnalité, comme tous ses opus depuis 15 ans. c’est triste.

Sortie le 28 décembre

 

« JOY » de David O. Russell avec Jennifer Lawrence

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David O. Russell, sorti de trois succès critiques et publics d’affilée avec « Fighter« , « Happiness Therapy » et ”American Bluff“, retrouve une 3ème fois sa muse, la jeune Jennifer Lawrence.  Il s’agira d’un biopic de Joy Mangano, l’inventrice du balai Miracle Mop.
Cette mère célibataire devint une star du marketing en créant de nombreux objets ménagers depuis toute petite et en réussissant à les vendre grâce â son sens aigu du business. Elle utilisa Home Shopping Network, chaine de téléachat ultra connue aux Usa pour devenir célèbre tout en élevant seule trois marmots.

Le projet a le mérite de dénoter du reste de la filmo du réalisateur et pourrait s’avérer interessant selon l’angle pris pour raconter cette histoire très « rêve américain » de self made wooman. Bradley Cooper, Edgar Ramirez et Robert DeNiro complètent le casting.

Voici la bande-annonce de « JOY »

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« Snowden » d’Oliver Stone avec Joseph Gordon-Levitt 

Joseph Gordon-Levitt sera le Edward Snowden d’Oliver Stone !

Oliver Stone adore les biopics ou films centrés autour de l’histoire américain récente (Nixon, W, JFK, World Trade Center, Alexandre). Si sa carrière connait plus de bas que de hauts ces dernières années, il a reconnu le succès avec sa suite de Wall Street et a reçu un bon accueil critique, mérité avec « Savages« , à défaut de rencontrer son public.

Il devrait donc poursuivre son exploration, pas toujours fine et emrunte de recul de l’histoire de son pays avec un film sur l’affaire Snowden.  Que racontera t’il de l’informaticien en exil pour avoir détourner des milliers de données classées secrètes par le gouvernement américain ? Le film sera en tout cas supervisé par Luke Harding du Guardian, à savoir le journaliste en contact avec Edward Snowden et son relais dans la presse mondiale.

Joseph Gordon-Levitt a été repéré dans « Mysterious Skin » de Greg Araki,  puis sa carrière a explosée depuis « Inception« , de Christopher Nolan ou encore « 500 jours ensemble« , dans le troisième Batman de Nolan , »the dark knight rise« , et en premier rôle de « Looper » en 2012. On le verra en 2015 dans « The Walk » de Robert Zemeckis où il jouera le funambule Philippe Petit.

Le tournage est programmé pour janvier 2015.

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« Encore heureux » de Benoît Graffin avec Edouard Baer et Sandrine Kiberlain

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Sandrine Kiberlain est de nouveau hype et c’est tant mieux !

Après le carton de « 9 mois ferme » d »Albert Dupontel, elle revient auprès d’un autre acteur à l’univers décallé qu’on voit trop peu, Edouard Baer.

Benoît Graffin, scénariste de « Hors de prix », « Sans arme, ni haine, ni violence« , les réunit dans « Encore heureux« , dont la bande-annonce ci-dessous donne carrément envie.

Sandrine Kiberlain interprète une mère de famille dont le mari est au chômage depuis deux ans et a tout lâché. L’expulsion étant étant l’étape d’après, elle cherche à trouver les combines pour s’en sortir. Le film a été écrit par Mika Tard, Deborah Saïag, Nicolas Bedos et lBenoît Graffin.

La Ba est drôle en tout cas.

Sortie le 27 janvier 2016

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« Chocolat » de Roschdy Zem avec Omar Sy et James Thierrée

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Roschdy Zem poursuit sa carrière de réalisateur, en plus de sa brillante carrière d’acteur, en offrant un rôle taillé sur mesure à Omar Sy.

Ce dernier joue le rôle du clown Rafael Padilla, premier artiste noir de la scène française, qui pratiqua le métier de clown sous le nom de scène « Chocolat« , d’où le titre.

La bande-annonce a pour l’instant l’air de présenter un biopic un peu …classique avec des bons sentiments. Espérons que le film soit plus fin, d’autant que partage l’affiche avec Omar l’excellent James Thierrée, petit fils de Charlie Chaplin, connu pour ses magnifiques et poétiques spectacles de clown et d’acrobate.

Le film sort le 3 février 2016.

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« Suicide Squad » de David Ayer avec Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman,Cara Delevingne Enchantress

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Et si Suicide Squad était l’un des projets à suivre niveau blockbuster pour 2016 ,

En tout cas la bande-annonce donne envie….c’est LE projet de Warner Bros sur les supers vilains de DC Comics, amenés à collaborer ensemble…inspiré d’une BD créée dès 1959, le film se centrera sur quelques vilains iconiques croisés chez Batman, Superman et autres héros de la franchise…Le gouvernement propose aux plus atroces criminels du pays de s’associer pour travailler à son service.

Parmi eux, le Joker, nemesis iconique de Batman sera de retour après sa première incarnation par Jack Nicholson et sa seconde ultra brillante par feu Heath Ledger.

A peine 8 ans après « The Dark Knight » de Christopher Nolan, le Joker reviendra donc sous les traits de Jared Leto, oscarisé en 2014 pour « The Dallas Buyers Club« .

Will Smith incarnera Deadshot, Margot Robbie incarnera la copine du Joker, jamais incarnée à l’écran et pourtant adorée des fans de Batman, Harley Quinn !

Jai Courtney sera Boomerang, Joel Kinnaman sera Rick Flagg et Cara Delevingne Enchantress.

Le film sortira le 17 août 2016 !

Bande-annonce :

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« The Nice Guys » de Shane Black avec Ryan Gosling et Russell Crowe

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Après avoir réalisé Iron Man 3, Shane Black reviendra à la comédie qui la fait connaitre grâce à « Kiss Kiss Bang Bang » ou l’Arme Fatale en tant que scénariste.
Ryan Gosling et Russell Crowe jouent dans « The Nice Guys » deux détectives privés qui enquêtent sur le prétendu suicide d’une starlette dans le Los Angeles des années 70.
Malgré des méthodes pour le moins « originales », leurs investigations vont mettre à jour une conspiration impliquant des personnalités très haut placées…
Bande-annonce :
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« Untitled Brad Pitt World War II « de  Robert Zemeckis avec  Brad Pitt, Marion Cotillard

Robert Zemeckis  est décidément de retour au film live après 10 ans passés sur des projets en motions capture. «The Walk» avec Joseph Gordon-Levitt sur le funambule français Philippe Petit, sortira cet automne.

Puis il réunira Marion Cotillard, dont la carrière impressionne toujours en terme d’élite des réalisateurs qu’elle côtoie, et l’icône Brad Pitt, dont le talent et le bon goût rassurent toujours.

Le scénario a été écrit par Steve Knight, auteur du très bon « Dirty Pretty Things » de Stephen Frears.

L’histoire se déroulera pendant la Seconde Guerre Mondial et sera un thriller…Un agent du contre-espionnage tombe amoureux d’une consoeur française durant une périlleuse mission en Afrique du nord. Malheureusement, celle-ci est un agent double et travaille pour les nazis.

Sortie le 23 novembre

 

« L’Odyssée » de   Jérôme Salle avec Pierre Niney, Audrey Tautou, Lambert Wilson

Le réalisateur de « Zulu », Jérôme Salle, réunira un casting plutôt classe avec Pierre Niney, Lambert Wilson et Audrey Tautou.

Son film « L’Odyssée », suivra sur la famille du célèbre commandant Jacques-Yves Cousteau.

L’histoire sera centrée sur les rapports entre Jacques et son fils Philippe.

Le commandant Jacques-Yves Cousteau sera joué par Lambert Wilson, son fils Philippe étant interprété par Pierre Niney, l’acteur hype français du moment.

Sortie le 12 octobre 2016

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« Les Sept mercenaires » d’Antoine Fuqua avec  Denzel Washington, Haley Bennett, Chris Pratt, Ethan Hawke

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Antoine Fuqua retrouvera ses deux acteurs de « Training day« , Denzel Washington, Ethan Hawke dix ans après.

Il s’agira du remake du film culte de 1960, « Les sept mercenaires » de John Sturges avec Steve McQueen, Yul Brynner, Charles Bronson, Eli Wallach et James Coburn.

La MGM prend un sacré risque tant le film est adoré du publc.

Chris Pratt et Haley Bennett figurent au casting.

Sortie le 28 septembre 2016
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« Jane Got a Gun » de Gavin O’Connor avec Natalie Portman, Ewan McGregor Joel Edgerton

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Je vous ai épargné le sketch autour de « Jane got a gun », western avec Natalie Portman en rôle titre.

Dans « Jane Got a Gun« , Natalie Portman sera une femme confrontée au gang de son mari, lui même hors la loi et rentré criblé de balles, suivi par ses assaillants. La belle épouse va devoir défendre son toit et va pour celà faire appel à un ancien amant.  Michael Fassbender devait jouer ce rôle mais son agenda l’a fait remplacer Joel Edgerton qui reprit son rôle alors qu’il devait jouer le mari. Puis Jude Law devait remplacer Edgerton en dernière minute…et fut remplacé par Bradley Cooper, qui déclina lui même pour laisser la place à Ewan MGregor…et tout çà alors que le tournage devait avoir commencé et que sa réalisatrice d’origine, Lyne Ramsay, venait de planter tout le monde à deux semaines des premières prises, remplacée par Gavin O’Connor (Warrior) ! Un des tournages les plus cow boy de ces dernières années !

Sortie le 27 janvier 2016

Bande-annonce :

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Les «Malheurs de Sophie» de Christophe Honoré

Après avoir s’être attaqué aux «Métamorphoses» d’Ovide, Christophe Honoré décide d’adapter un classique, «Les Malheurs de Sophie» d’après la trilogie de la comtesse de Ségur. Il s’agit d’un roman pour enfants publié en 1858. Il adaptera également «Les Petites filles modèles».

Pour ce projet somme toute original pour ce réalisateur, Anaïs Demoustier sera Madame de Fleurville, Golshifteh Farahani sera la mère de Sophie et Muriel Robin la méchante Madame Fichini.

 

« La tour 2 contrôle infernale » de Eric Judor

Eric et Ramzy sont un peu moins présents ces derniers temps, Ramzy ayant du mal à percer en solo au ciné et Eric ayant subi un échec sur la saison 2 de « Platane« , pourtant très drôle.

Pourtant, ils ont bien cartonné en duo avec La Tour Montparnasse Infernale, Double Zéro puis Les Dalton, et tenté une expériences intéressante avec Seuls Two.

Le duo se reformera sur « La tour 2 contrôle infernale », qui se situera dans les années 80 …à part çà ben…on ne sait rien ! C’est énorme comme info n’est il pas ?

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« La Neuvième Vie De Louis Drax » d’Alexandre Aja avec Jamie Dornan et Aaron Paul

Alexandre Aja marche très bien à Hollywood grâce au cinéma de genre, enchainant les succès commerciaux et critiques de « haute tension », « la colline a des yeux », « Mirrors » ou « Piranha 3D ».

Il sort cette semaine « Horns » avec un Daniel Radcliffe en jeune homme accusé du meurtre de sa petite amie et dont des cornes se mettent à pousser (voir ici la BA).

Son film suivant sera donc adapté du roman de Liz Jensen, La Neuvième Vie De Louis Drax. Louis, un garçon de neuf ans, se retrouve plongé dans le coma après une chute d’une falaise.

Un jeune médecin joué par Jamie Dornan, va essayer de comprendre comment l’accident a pu avoir lieu et va se retrouver dans un monde étrange, « entre le réel et l’irréel« .

 Aaron Paul, la co-star de « Breaking Bad », jouera le père de l’enfant, soit un casting plutôt surprenant…à voir…

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« Assassin’s Creed » de Justin Kurzel avec Michael Fassbender

Michael Fassbender est désormais une méga star, alternant de film grands publics classes (« X men le commencement », « Prometheus ») avec des films d’auteurs de haute volée (« A dangerous method » de Cronenberg, trois films avec Steve McQueen, « Hunger »,« Shame » et « Twelve years a slave » avec Brad Pitt …).

Mais malin comme un singe, il pense à rester dans le grand public aussi puisqu’il souhaite co-produire l’adaptation du jeu vidéo Assassin’s Creed d’Ubisoft. Le jeu vendu à plus de 30 millions d’exemplaires depuis 2007 suit un descendant d’une secte d’assassins qui ont le pouvoir de revivre les exploits de leurs ancêtres grâce à une machine, l’Animus.

Le personnage du film voyagerait dans le temps, au moment des croisades et des templiers ou pendant la Renaissance, à la recherche d’artefacts. Ubisoft Motion Pictures coproduirait donc le film avec la société de production de l’acteur. Gros projet bien juteux en perspective sur lequel Fassbender aura d’évidence son mot à dire sur le choix du réalisateur.

Le film est réalisé par Justin Kurzel avec qui Fassbender vient de tourner dans le McBeth sorti en novembre 2015.

 Sortie le 21 décembre 2016

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« Le Livre de la jungle » de Jon Favreau

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Jon Favreau (« Iron Man ») adapte  « Le livre de la jungle » de Rudyard Kipling mais cette fois-ci en live, avec de vrais acteurs.

Décidément, c’est très à la mode d’adapter avec des acteurs réels des classiques de la littérature enfantine tout en déviant leur histoire. La mode fut lancée par le terrible « Alice au pays des merveilles » de Tim Burton, affligeant.

Blanche Neige a eu droit à deux films sortis en 2012, assez nazes tous les deux,  « La belle aux bois dormants » sera adaptée du coté de la sorcière Maleficient campée par Angelina Jolie, Cendrillon de Kenneth Branagh sort en avril 2015, et Peter Pan a trois ou quatre projets qui circulent (http://dante7.unblog.fr/2011/05/31/peter-pan-version-noire-aaron-eckart-en-capitaine-crochet/) dont un qui sort en août.

Le film sort le 13 avril 2016

Bande-annonce :

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« Tarzan » avec Alexander Skarsgard et Margot Robbie

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Le reboot du célèbre homme singe présente sa bande-annonce…

Le film est réalisé par David Yates (“Harry Potter et les reliques de la mort: 2ème partie”).

Tarzan est joué par l’ex vampire de « True blood« , Alexander Skarsgard.

Margot Robbie, qui exposera en 2016 en Harley Queen dans « Suicide Squad » joue Jane.

Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, et John Hurt ferment les rangs.

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Sortie le 13 juillet 2016

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