« Don’t Worry Darling » de Olivia Wilde – critique du Blanc Lapin

La chronique d’une communauté isolée dans le désert californien en plein cœur des années 1950, au sein de laquelle une femme au foyer voit sa vie être chamboulée.

L’envers du rêve américain est ici passé au chalumeau via un film malin et anxiogène mais qui joue beaucoup sur la claustrophobie, rappelant en beaucoup moins bien « Les Noces rebelles« , « Loin du Paradis » ou « Truman Show« . A ceci la réalisatrice ajoute un suspense constant et surtout tient en haleine par son mystère, son manque d’explication et ses bons acteurs. Alors certes le tournage s’est mal passé, Florence Pugh, Harry Styles et la réalisatrice Olivia Cooke se seraient détestés mais çà ne se voit pas à l’écran.

La mise en scène peut agacer car elle est très stylée mais en mode couleurs pulp, too much,  effets stroboscopiques, découpages et accélérations. Clairement çà peut gaver et çà fait un peu démonstratif. C’est un petit peu lassant. C’est pas mal d’en mettre mais c’est comme tout, il ne fait point en abuser.

Le côté science-fiction qui se confronte au thriller psychologique peut lui aussi désarçonner. Ceci m’a convaincu mais pas à 100%. Cependant le fil est divertissant et j’ai passé un moment sympathique.

La piste aux Lapins :

« Men » d’Alex Garland – critique Vod du Blanc Lapin

 

Après avoir vécu un drame personnel, Harper décide de s’isoler dans la campagne anglaise, en espérant pouvoir s’y reconstruire. Mais une étrange présence dans les bois environnants semble la traquer. Ce qui n’est au départ qu’une crainte latente se transforme en cauchemar total, nourri par ses souvenirs et ses peurs les plus sombres.

Après Ex Machina et Annihilation, le fidèle compagnon de Danny Boyle (28 Jours plus tard, Sunshine),  Alex Garland a produit une des séries les plus ambitieuses de 2020 avec DEVS.

Son nouveau film Men utilise la campagne anglaise comme un cadre effrayant et joue sur un concept qui peut sembler chiant à première vue mais dont on comprend rapidement l’intérêt.

L’actrice Jessie Buckley  est confrontée à Rory Kinnear (Penny Dreadful, Years and years) qui joue l’ensemble des Men, des hommes qu’elle va rencontrer. On ne sait pas si elle délire en mode paranoïaque ou si il y a un vrai sujet de SF derrière mais lorsque l’on comprend que ces hommes ne vont pas lui faire du mal mais la terroriser et la culpabiliser, le film devient hyper intéressant.

En fait c’est une sorte de psychothérapie par l’effroi et l’horreur où le personnage n’arrive pas à rester seule et subit tous les clichés et agressions machistes possibles de part des hommes au même visage.

C’est forcément un cinéma très #Metoo compatible mais c’est fait avec beaucoup de finesse et d’élégance dans la mise en scène avec il est vrai un climax horrifique assez flippant par moments et quelques visuels bien dégueulasses mais pas irregardables non plus. Et c’est quelqu’un qui déteste le gore qui fouis l’écrit. Le film ne l’est pas. Il est juste un peu effrayant mais l’intérêt n’est pas ici.

Une très bonne réussite qui s’ajoute à la filmographie déjà éclectique d’Alex Garland. Vraiment original.

La piste aux Lapins :

« Barbare » de Zach Cregger – critique du Blanc Lapin

Se rendant à Détroit pour un entretien d’embauche, Tess se retrouve à louer un « Airbnb » le temps de son séjour. Mais lorsqu’elle arrive tard dans la nuit, elle découvre que la demeure est déjà occupée et qu’un homme étrange du nom de Keith y séjourne déjà… Malgré la gêne, elle décide résignée d’y passer la nuit, les hôtels des environs étant complets. Mais réveillée dans son sommeil par des sons mystérieux, Tess va s’embarquer malgré elle dans une série de découvertes terrifiantes…

Cette petite production horrifique pour Disney + a fait le buzz et on comprend pourquoi. Pour ceux qui n’aiment pas l’horrifique, je vous rassure tout de suite, çà ne fait pas méga peur surtout quand on a compris le twist. Et justement l’idée sur le casting est assez marrante. Bill Skarsgård, petit dernier de la fratrie Alexander Skarsgård(The Northman, True Blood, Big Little lies), Gustaf Skarsgård (Vikings) et fils de Stellan Skarsgård (Dune, Breaking the Waves Dancer in the Dark  Avengers) est utilisé à très bon escient, lui qui est identifié films d’horreur après avoir joué dans le remake de Cà.

Barbare est un petit film malin qui arrive à faire monter la pression et surtout à surprendre et utilise Detroit et ses zones sinistrées avec grande intelligence.

Un film oubliable certes rapidement mais on passe un moment sympa. Après le concept n’a rien d’original non plus.

La piste aux Lapins :

« Meurtres sans ordonnance » de Tobias Lindholm – critique du Blanc Lapin

Amy, infirmière attentionnée et mère célibataire souffre d’un grave problème cardiaque et se retrouve poussée à bout par des gardes nocturnes éreintantes dans l’unité des soins intensifs où elle travaille. Par chance, elle finit par trouver de l’aide auprès d’un nouveau collègue prévenant et empathique, Charlie. Passant de longues nuits ensemble à l’hôpital, les deux soignants se lient d’une amitié solide et dévouée. Pour la première fois depuis des années, Amy se remet à croire à un avenir pour elle et ses filles. Cependant, quand une série mystérieuse de décès de patients déclenche une enquête qui désigne Charlie comme suspect principal, Amy est obligée de risquer sa vie et la sécurité de ses enfants pour découvrir la vérité.

Jessica Chastain et Eddie Redmayne sont impeccables de justesse dans ce film assez addictif de part l’histoire vraie qu’il relate et l’étrangeté du personnage du tueur, psychopathe sans aucun mobile, capable d’empathie et de tendresse et de dévouement mais aussi de tuer à l’aveugle sans aucune explication.

Ce film Netflix est donc une bonne surprise car il n’est ni trop long, ni larmoyant ou en faisant des caisses. La sobriété de la réalisation et du déroulé de l’histoire en font un film efficace etr glaçant.

Le système des hôpitaux américains en terme de responsabilité ou de gestion des personnels s’en prend un coup dont on se doutait mais qui s’avère intéressant à regarder.

La piste aux Lapins :

« Close » de Lukas Dhont – critique du blanc lapin

Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu’à ce qu’un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre…

Le réalisateur trentenaire de Girl revient donc cette année et a raflé le Grand Prix du festival de Cannes 2022 après avoir été le chouchou de la croisette pour la Palme d’Or et ému les festivaliers.

Il est vrai que son histoire est bouleversante et tout en retenue, vue du regard d’un enfant qui grandit et perd une amitié fusionnelle, en voulant bien se faire voir des autres enfants et mieux s’intégrer au monde des grands. E n s’attaquant à ce sujet, le réalisateur s’offre à la fois une introspection très originale de l’enfance et de l’impact du regard des autres au moment de l’adolescence mais il ne va pas toujours jusqu’au bout. C’est ce qui rend à la fois son film très réussi car jamais dans l’emphase et un peu frustrant car laissant le spectateur s’imaginer le pourquoi de l’acte terrible qui va déformer sa vie à jamais.

On ne saura jamais vraiment et le réalisateur nous laisse douter. Ceci a agacé certaines critiques qui auraient voulu absolument sexualiser le propos par rapport à une identité sexuelle alors que justement, ce non choix de monter des sentiments clairs pour les deux protagonistes rend CLOSE assez particulier. Certains seront impatients de voir le sujet éclore et être différé, ce que je peux comprendre et ce qui pour moi empêche le film d’atteindre un sommet plus haut.

Léa Drucker et Emilie Dequenne sont parfaites et évidemment mention spéciale aux deux jeunes acteurs, Eden Dambrine et Gustav De Waele.

Les silences, les regards rendent le film subtil mais peuvent agacer aussi en montrant une mise en scène trop réfléchie, et pas si fine que cela. Bien que partagé sur certains aspects, cette histoire de culpabilité tragique et impardonnable qui ne peut pas s’effacer et fauche une jeune vie m’a tout de même suffisamment ému pour vous le recommander. Je comprend simplement que l’œuvre divise.

La piste aux Lapins :

Bradley Cooper reprend le rôle de Steve McQueen dans « Bullitt » pour Steven Spielberg

Alors que le maitre du cinéma grand spectacle, Steven Spielberg reviendra le 22 février 2023 avec un film autobiographique sur son enfance, sa découverte de son amour pour le cinéma avec The Fabelmans, auréolé d’une presse dithyrambique, ce dernier s’apprête à lancer son film suivant, jamais fatigué à 76 ans.

Le film serait centré sur le personnage qu’incarnait Steve McQueen dans Bullitt, sorti en 1968 et grand classique du cinéma.

Si les cinéphiles ayant vu le film pensent forcément aux courses poursuites et au charisme de McQueen, il ne s’agira nullement d’un remake mais bien d’une autre histoire.

Bradley Cooper sera donc le nouveau Frank Bullitt.

Après Licorice Pizza et Nightmare Alley, pas des succès publics mais de très bons films et très bonnes interprétations, l’acteur allonge son CV d’un projet et d’un réalisateur ultra prestigieux.

Ba de « Élémentaire », le nouveau Pixar

Après l’échec cuisant de Buzz l’éclair en juin 2022, Pixar prépare son retour au cinéma après plusieurs films distribués uniquement sur Disney + (Soul, Luca et Alerte rouge).

Peter Sohn, réalisateur du Voyage d’Arlo et collaborateur sur Les Indestructibles et Ratatouille, est réalisateur.

Élémentaire fait penser à Vice Versa avec ses personnages incarnant le feu et l’autre une goutte d’eau géante.

Évidemment tout oppose ces personnages dans cet univers fait d’individus représentant les quatre éléments.

Élémentaire sortira le 16 juin 2023 aux États-Unis.

Bande-annonce :

 

2ème Ba « À couteaux tirés 2, Glass Onion » : Daniel Craig is back Netflix

Rian Johnson s’est bien fait insulter avec Star Wars les derniers Jedi mais il est revenu en 2019 avec un très bon film hommage à Agatha Christie.

A Couteaux Tirés transformait Daniel Craig en inspecteur pas banal en quête d’un meurtrier au sein d’un Cluedo géant.

Le film était malin, surprenant, rythmé et composé d’un très bon casting.

Avec 294 millions de dollars dans le monde et un budget moyen de 40 millions , le film ne pouvait qu’entrainer une suite et c’est désormais acquis.

Libéré de James Bond après le prochain « Mourir peut attendre« , Daniel Craig reviendra donc avec Rian Johnson aux commandes mais Netflix a sorti le carnet de chèques pour acheter les deux suites.

425 millions de dollars ! C’est le prix astronomique payé par la plateforme de VOD pour attirer les deux films.

La suite intitulée Glass Onion sortira sur Netflix le 23 décembre prochain sachant qu’un 3ème film est prévu.

Son casting apparait peu à peu avec l’immense Edward Norton, qu’on voit trop peu et qui est revenu avec grande classe avec Brooklyn affairs, sa seconde réalisation fin 2019. Je suis ravi de le voir dans ce blockbuster intelligent. Dave Bautista (Les Gardiens de la Galaxie) arrive également et cumule décidément les bons films après Blade Runner 2049 et « Dune » de Denis Villeneuve.

Bande-annonce N°2 :

Ba de « The Whale » de Darren Aronofsky (Requiem for a dream, Black Swan)

Le réalisateur est certes l’un de mes chouchous, il est certes extrêmement doué…mais il a le don pour se faire des détracteurs qui le critiquent avec animosité. On lui a reproché son « Requiem for a dream » tape à l’oeil, son « The fountain » complètement perché où une partie de la presse considérait qu’il se masturbait intellectuellement et de façon pompeuse. Moi personnellement, j’adorais. Puis « The Wrestler » et « Black Swan » furent mieux accueillis… »Noé » fut un ratage partiel que pour le coup, je partage…et voici son nouvel opus qui divise à son tour public et critique.Son dernier Mother s’est pris des critiques ultra divisées dont des extrêmement mauvaises. Il faut dire qu’il n’a pas choisi la simplicité. Et c’était en 2017 !!!Pour son prochain filme il va tenter de nous refaire le coup de « The Wrestler » en faisant revenir une star has been en premier rôle. A l’époque c’était Mickey Rourke qui incarnait un catcheur sur le retour. Avec l’adaptation de la pièce The Whale de Samuel D. Hunter, il suivra un homme en surpoids qui ne vit que pour manger et ne sort plus de son appartement mais souhaite renouer avec sa fille, adolescente paumée. Fraser, star de films d’action bourrins des années 90 (La Momie) et qui est tombé dans l’oubli total, serait le premier rôle, lui qui ne tourne quasi plus depuis 10-12 ans

Sortie le 23 février 2023

Bande-annonce :

The Sympathizer, Robert Downey Jr. dans la nouvelle série d’espionnage de Park-Chan Wook (« Old Boy »)

Alors que le maitre Park-Chan Wook , derrière « Sympathy for Mr Vengeance », « Lady Vengeance », « Old Boy », « Thirst » , « Stoker » et « Mademoiselle » a sorti en 2022 son très réussi Decision To Leave, ce dernier annonce une nouvelle série.

Il a signé fin 2018 une très bonne série que je vous recommande, « Little Drummer girl » adaptée de John Le Carré.

Il s’agirait à nouveau d’un récit d’espionnage adapté du Prix Pulitzer de la fiction 2016, The Sympathizer de Viet Thanh Nguye.

On y suivra une ex-taupe taupe nord-vietnamienne qui s’est infiltrée dans l’armée sud-vietnamienne et vit en exil aux Etats-Unis depuis que les nord coréen ont pris Saïgon en 1975.

On s’attend forcément à un film retord, au scénario à rebondissements, malin et à tiroirs. Sandra Oh (Killing Eve) et Kieu Chinh (Dynasty) rejoignent Robert Downey Jr.

2ème BA « Empire of Light » – Olivia Colman (La Favorite, The Crown, The Father) chez Sam Mendes (Skyfall, 1917)

 

Après les succès consécutifs des deux derniers James Bond, Skyfall et Spectre puis de 1917, l’excellent Sam Mendes revient plus vite que prévu et change à nouveau de style, pour notre plus grand plaisir. Le réalisateur des chefs d’œuvre American Beauty et Les Noces rebelles tournera Empire of Light, drame intimiste sur une histoire d’amour dans l’Angleterre des années 80. Un vieux théâtre sera au centre de l’histoire.

Olivia Colman jouera le rôle titre et on se réjouit de la voir briller de nouveau après son Oscar pour l’excellent La Favorite de Yorgos Lanthimos, sin Emmy Awards 2020 et son Golden Globe 2021 pour  The Crown, et enfin The Father, qu’elle a tourné avec Anthony Hopkins.

Le très beau Micheal Ward (Small Axe) jouera l’autre rôle principal. On y suivra une histoire d’amour autour d’un vieux cinéma de la côte sud de l’Angleterre.

On espère retrouver la puissance émotionnelle du magnifique Les Noces Rebelles.

Le film sortira en France le 1er mars 2023.

Bande-annonce :

Quentin Dupieux rend hommage à Dali avec Edouard Baer, Pio Marmaï, Pierre Niney ou Jonathan Cohen

Quentin Dupieux aura sorti deux films en 2022 avec le très réussi « Incroyable mais vrai » puis Fumer fait tousser, porté par un casting de fou à savoir Benoît Poelvoorde, Grégoire Ludig, David Marsais, Anaïs Demoustier, Adèle Exarchopoulos, Alain Chabat, Gilles Lellouche, Vincent Lacoste,  Doria Tillier et Jean-Pascal Zadi.

Il y sera question de super héros et d’absurde comme à son habitude. Après un combat acharné contre une tortue démoniaque, cinq justiciers qu’on appelle les « TABAC FORCE », reçoivent l’ordre de partir en retraite pour renforcer la cohésion de leur groupe qui est en train de se dégrader. Le séjour se déroule à merveille jusqu’à ce que Lézardin, empereur du Mal, décide d’anéantir la planète Terre…Le film sort le 30 novembre.

Mais il est déjà sur son film suivant, « DAAAAAALI ! »

Casting encore classe avec Edouard Baer, Pio Marmaï, Pierre Niney, Jonathan Cohen, et Jérôme Niel.

Il y sera question du célèbre peintre du surréalisme dont les rêveries semblent coller à merveille au réalisateur. On n’en sait pas plus à ce stade sauf que le film est en tournage pour une sortie en 2023.